Como prometido na postagem anterior, segue a tradução na íntegra da matéria posada no site da GQ Magazine britânica deste mês que trás Robert Pattinson na capa. Estamos aguardando os scans saíram para compartilhar aqui no site também.

O ator que desafia as expectativas esta realizando o seu pivô de carreira mais selvagem até o momento, retornando para o universo das grandes franquias como o Batman. Ainda assim, ele não deixa de questionar: De qualquer forma, o que é uma super estrela agora?

Ele é excepcionalmente bonito. Olhos largos e selvagens. Grandes características faciais dispostas onde um escultor poderia tê-las colocado na Itália do século XVI. Ele é, diferente de alguns atores, mais alto do que as pessoas acreditam (“Muitas fãs de Batman dizem ‘Ele é pequeno, ele é pequeno!’, “Eu não sou pequeno, porra” ele diz “Eu sou, tipo, uma pessoa grande. Cerca de metade do tempo eu estou tentando ficar mais magro.”) Ele tem a habilidade de parecer convincentemente diferente em graus significativos, em muitas coisas diferentes.

Não é apenas o cabelo e o peso. É a forma com que ele controla um interruptor interno para configurar os olhos e a boca dentro de um espectro que vai de um merdinha americano à um aristocrata francês. Isso o permite trabalhar efetivamente tanto no papel principal, quanto como o ladrão de cena de 12 minutos. “Ele é um camaleão”, diz Matt Reeves, o diretor de The Batman. “Recentemente, o Rob estava me contando que ele nunca interpreta um personagem com a sua voz exatamente. A voz é uma de suas características.” Hoje em Londres, sua voz é nítida e suas palavras prudentes. Mas a sua risada é livre, e ele não pode deixar de começar as coisas dizendo exatamente o que sente: “Estou tão atrapalhado com o fuso-horário.” E ele já está sentindo o peso da idade (35): “Eu não posso fazer mais nada.” O efeito é algo como: um negociante de artes inglês depois de uma semana em uma feira de artes em Hong Kong. Ele parece como se, talvez, tivesse estado no seu momento mais brilhantes há seis dias atrás. Nós estamos caminhando pelo Holland Park, na base de Nothingh Hill. 18 horas antes o plano era o de visitarmos o Zoológico de Londres, mas ele de repente pensou melhor. “Eu estava conversando com a minha namorada noite passada” – a modelo e atriz Suki Waterhouse – “e ela disse ‘Sabe, as pessoas não gostam muito de zoológicos…’ Eu estava pensando em algo metafórico. Mas então eu pensei que isso é muito errado, um urso triste andando em círculos.” Ele mudou de ideia então. “Eu não posso evitar,” ele diz. “Eu faço isso para cada elemento, cada decisão na minha vida. Qual o pior cenário para essa decisão?”

Sua carreira até o momento tem sido moldada por uma combinação de talento, desejo, sorte, atender a fama e escolhas ousadas. A fama veio rapidamente, com Crepúsculo, a saga de vampiros adolescentes que arrecadou bilhões de dólares e colocou Pattinson em um tipo particular de caminho. As escolhas – filmes menores com diretores singulares – veio como parte de sua carreira brilhantemente planejada, depois de escapar de uma prisão de uma década que era aquela carreira em particular.

“Eu estou constantemente avaliando riscos, o que deixa todo mundo louco, tentando prever cada elemento que pode possivelmente acontecer. E no final, sendo apenas: Ah, foda-se! Eu vou interpretar um vigia de farol que transa com uma sereia! Eu acho que essa é a decisão certa.” Seu desvio reputacional para longe do cinema blockbuster foi tão firme, que Reeves, que pensava em Pattinson enquanto escrevia The Batman, não estava seguro se Pattinson estaria interessado em retornar da sua caminhada na casa de arte. Mas um pouco de exposição à mídia convencional, na forma de The Batman, foi uma decisão tão deliberada quanto se afastar dela em primeiro lugar. Entrar na batcaverna, embolsar alguns ganhos, e então embarcar em uma viagem em águas de filmes mais arriscados novamente. Era um plano.

As coisas começaram de forma auspiciosa o bastante quando as filmgens iniciaram no final de 2019. “Então eu quebrei meu pulso, bem no começo de tudo, fazendo uma acrobacia, antes mesmo do COVID. Então toda a primeira seção tentou continuar trabalhando – parecendo um pinguim. Eu lembro quando aquilo parecia a pior coisa que poderia dar errado.” Logo, é claro, houveram obstáculos muito maiores trazidos pela pandemia global sem precedentes, o que levou a interrupções da produção, incluindo uma precipitada pelo seu “muito embaraçoso” positivo em setembro de 2020, logo quando todo mundo havia retornado da primeira pausa interminável. Os atrasos acabaram por prolongar as filmagens para 18 meses – aproximadamente o tempo total em set de todos os outros filmes anteriores de Robert Pattinson combinados.

E ainda assim, quando a enorme produção estava a todo vapor em meio a crescente pandemia, ele se sentiu grato – e até mesmo culpado às vezes – por ter uma distração que demandava cada porção da sua atenção. “Eu sempre tive essa âncora em Batman. Ao invés de pensar que você é os destroços das notícias, você se sente envolvido sem ser paralizado por isso. Todos que eu conheço, se tiveram um pouco de impulso em suas carreiras ou em suas vidas, e então pararam, tiveram que se acertar consigo mesmo. Estando eu incrivelmente ocupado todo o tempo, fazendo algo que era também uma super pressão, de longe a coisa mais difícil que eu já fiz… Eu continuava fazendo o Batman no final do dia, mesmo que o mundo pudesse acabar. Mas mesmo com a chance improvável de não acabar…” ele continua muito depois: “Mesmo se o mundo acabe em chamas, eu ainda tenho que fazer isso! O set de filmagens, nos arredores de Londres, se manifestou como uma “bolha dentro de uma bolha,” ele diz. “E a natureza das gravações era tão do tipo insular, sempre filmando à noite, realmente escuro o tempo todo, e eu me senti muito sozinho. Mesmo estando no uniforme todo o tempo. Você não tem realmente permissão para sair do estúdio vestindo o uniforme, então eu mal sabia o que estava acontecendo do lado de fora.”

Eles contruíram para ele uma pequena tenda fora e ao lado do set, onde ele podia ir e aliviar a pressão. E na maioria das vezes ele passava o tempo se sentindo estranho no uniforme do Batman. “Eu só ficava na tenda fazendo música eletrônica ambiente no uniforme, olhando por sobre o capuz. Tem algo sobre a forma com que o capuz foi feito que faz com que seja muito difícil ler livros, então você tem tipo que quase se curvar para frente para ver por fora do capuz.”

Ele disse isso algumas vezes, e eu não tinha a mínima ideia do que inferno ele estava falando. O capuz? “A máscara. A bat máscara. O capuz!” Horas, dias, semanas, meses, no escuro, no uniforme, no capuz. “Eu continuava chamando isso de máscara. Mas eu aprendi, Não, não, isso é um capuz.” Embora eles tenham finalizado as filmagens de The Batman em abril, Pattinson aparenta ter emergido mentalmente da caverna apenas recentemente.

Ele ri de forma maníaca quando se recorda daquelas horas solitárias no escuro: “Eu quero dizer, eu estava realmente, realmente, realmente morto depois. Eu olhei uma foto minha de abril, e eu parecia verde.” Em um ponto, quando entramos em um restaurante meio-lotado juntos, seus olhos se fixam em um cubículo próprio para acomodar um grupo discreto de clientes. Falam para ele que o espaço já está reservado. Você realmente quer voltar para a caverna, eu digo, e ele ri uma risada de estresse pós-traumático.

“Eu assisti uma versão crua do filme sozinho,” ele me conta na não-caverna, enquanto comemos juntos. “E a primeira cena é tão discordante de qualquer outro filme do Batman, que isso é apenas um ritmo totalmente diferente. Isso é o que Matt estava dizendo na primeira reunião que eu tive com ele: ‘Eu quero fazer uma história de detetive noir dos anos 70, como The Conversation.’ E eu tipo presumi que aquilo significava o quadro geral ou algo assim, como pareceria. Mas na primeira filmagem, é tipo, Oh, essa é realmente uma história de detetive. E eu me senti como um idiota, porque eu nem sabia que o Batman era o ‘maior detetive do mundo’; Eu não havia escutado isso na minha vida antes – mas é realmente assim. Só porque há muitas situações onde ele está entre os policiais. Geralmente, quando você vê o Batman, ele chega e espanca as pessoas. Mas ele têm conversas, e há cenas emotivas entre eles, nas quais eu não penso que tenha em quaisquer um dos outros filmes.”

Eu lembro o Pattinson que a última vez que ele esteve na GQ , ele estava apenas começando em The Batman, procurando pelo o que ele chamou “o vácuo” em um personagem que já foi interpretado de todas formas e por décadas até agora. Eu pergunto se ele alcançou aquilo.

“Eu definitivamente encontrei uma pequena linha interessante. Ele não tem uma personalidade de playboy, de forma alguma, então ele é tipo um estranho como Bruce e um estranho como Batman, e eu fiquei pensando que há uma inclinação mais nihilista para isto. ‘Porque, normalmente, em todos os outros filmes, o Bruce vai embora, treina, e volta para Gotham acreditando em si mesmo , pensando ‘Eu vou mudar as coisas aqui’. Mas aqui, está meio que implicado que ele teve uma espécie de colapso. E isso que ele está fazendo não está nem mesmo funcionando. Tipo, são dois anos disso, e a criminalidade se tornou pior desde que o Bruce começou como o Batman. As pessoas de Gotham pensam nele apenas como um dos sintomas de quão merda é a situação. Tem uma cena em que ele espancando todo mundo em uma plataforma de trem, e eu amo que tem uma parte no roteiro onde o cara que ele esta salvando, também está tipo: ‘Ahhhh! Isso é pior!’ Ou você é assaltado por membros de gangue, ou um monstro aparece e, tipo, espanca todo mundo! O cara não têm ideia de que o Batman veio para salvá-lo. Só parece que é um lobisomen.”

Pattinson ri muito. “E eu fiquei tentando interpretar isso, fiquei tentando pensar nisso, e eu vou expressar tão mal, mas tem algo sobre reconhecer o trauma…Todas as outras histórias dizem que a morte dos pais é o motivo do Bruce se tornar o Batman, mas eu estava tentando fazer isso de uma maneira que eu achava que era real, em vez de tentar racionalizá-lo. Ele tem criado esta intrincada construção por anos e anos e anos, o que culminou nessa personalidade Batman. Mas não é algo saudávelo que ele tem feito.” É como um colapso prolongado. “Quase como um vício em drogas,” ele diz.

“Há um momento no qual Alfred pergunta ao Bruce o que a sua família pensaria dele maculando o legado da família com essa atividade paralela. “E o Bruce diz: ‘Esse é o legado da minha família. Se eu não fizer isso, então não há mais nada para mim.’ Eu sempre li essa parte não como, ‘Não há nada mais’, como, ‘Eu não tenho um propósito’, mas como: ‘Eu estou saindo.’ E eu penso que isso torna tudo mais triste. Tipo, é um filme triste. E como se fosse ele tentando achar algum elemento de esperança nele mesmo, e não apenas na cidade. Geralmente, o Bruce nunca questiona as próprias habilidades; ele questiona as habilidades da cidade de mudar. Mas tipo, isso é algo tão insano de se fazer: O único jeito de eu viver é se vestindo como um morcego.”

“A DC é um tipo de quadrinho emo,” continua ele, rindo. “Tem um lado nihilista nisso. Mesmo a arte é muito, muito diferente. Então, esperançosamente, há muitas pessoas tristes no mundo.” Do lado de fora, é frio escuro e “covidamente” nihilista (em outras palavras, tudo vagamente DC), e o clima lembra Pattinson sobre como sua caldeira precisou de reparos recentemente. “O rapaz apareceu [para o reparo] outro dia,” conta ele, “e aleatoriamente começou a falar de como ele é um fã da DC. E eu estava lá sentado encarando a direção oposta, enquanto a minha namorada continua conversando com ele. E eu olhei para ela, tipo: Cala a porra da boca!” ele racha de rir. “Por que você está fazendo isso comigo? Ela foi muito divertida, conversando com um fã obcecado.”

Eu o questiono se ele está ansioso sobre como esse esforço de anos vai ser recebido. Pelos superfãs. Por aqueles que sabem o que um capuz é. “Depende. Se as pessoas gostarem do filme, será ótimo. Tudo isso.” Mas se não, eu sugiro, você irá responder pela angústia das pessoas. “Você não tem como saber até que aconteça.”

Enquanto caminhávamos pelo Holland Park no início da tarde – o céu estava limpo sob nossas cabeças – os olhos de Pattinson tem um aspecto de alerta . Ele é incompreensivelmente famoso desde os 22 anos, e em cada esquina nos últimos 13 anos espreita um fã ou uma câmera ou um fã com uma câmera. O parque, neste dia de inverno, parece inofensivo para esses olhos destreinados, mas Pattinson sabe melhor. Há algumas mesas do lado de fora da cafeteria do parque que parecem um lugar bom o suficiente para sentar e conversar, mas há algumas velhinhas conversando por perto e um caminho que passa perto o suficiente para potencialmente expô-lo. “Hmm”, ele diz, “que tal…” Ele nos leva em uma direção diferente, em direção a um monte abandonado de materiais de construção, onde um banco fica de frente para uma cerca. Ele diz que é falso-ponderado: “Vamos apenas encontrar a área mais monótona, escondida em um canto”.

Pergunto- se é assim que ele experimenta o mundo: como uma busca constante por áreas monótonas escondidas nos cantos. “Ah, cem por cento. Na verdade, tipo, se eu vejo um bar vazio e não tem vibração alguma, eu fico tipo, Oooo!” As máscaras têm sido uma dádiva de Deus, diz ele. “É engraçado com todas essas coisas anti-máscara, porque eu fico tipo, vou usar uma máscara pelo resto da minha vida. Acho que ganhei alguns anos de vida por falta de estresse. É ideal quando todo mundo está usando um também, então não é como se eu estivesse me destacando. É incrível.”

Desde que entrou para The Batman, Pattinson fez seu primeiro movimento atrás das câmeras, agradavelmente escondido, tendo estabelecido um acordo de produção na Warner Bros. Ele diz que é um “escritor terrível”, mas “estou moldando coisas que acho muito, muito, muito satisfatórias.” Em primeiro lugar estão alguns projetos que ele vem concebendo há algum tempo, tempo suficiente pelo menos para que ele não esteja mais certo em protagonizá-los e, em vez disso, “quer encontrar um desconhecido”.

Ele gosta da HBO Max, com quem está trabalhando como parte do acordo com a Warner Bros., porque “eles não têm medo”, diz ele. “Eu sinto que eles são tão novos e ainda estão tentando estabelecer sua identidade. E há espaço para isso.” O trabalho de desenvolvimento estava em andamento enquanto ele ainda estava filmando The Batman: “Eu tinha minha explosão de energia pela manhã. Eu ia fazer um treino e tinha cerca de 15 minutos antes de ter que vestir o traje. E então eu literalmente ficava sete minutos no banheiro pela manhã quando eu enviava um e-mail impensado para os escritores.” Ele descreve a emoção de se envolver com projetos como esses, que, como atuar, exigem sua pequena jornada pessoal para o inferno: “Parece que só consigo ter ideias quando há uma enorme quantidade de adrenalina. É quase como o meu processo de fazer qualquer coisa agora. Eu tenho que realmente sentir que cheguei ao fundo do poço. Onde até o momento que eu tenho que auar é: Uau, eu sou o pedaço de merda mais vazio.” Ele ri a risada sua rouca bat – risada “Você tem que sentir a dor. E então, de repente, é como se Deus lhe desse um pequeno presente: aqui está uma ideia na qual você nunca pensou antes. Corra atrás disso!”

Ele é um consumidor voraz do trabalho de outras pessoas. Ele lê constantemente, assiste a tudo, esculpe seu gosto, seu tom, até as pontas afiadas que usa para colaborar efetivamente com cineastas para criar personagens bizarramente novos. Em O Rei, de 2019, ele colocou um Delfim exagerado bem no meio de um dos filmes mais sérios de todos os tempos. “Eu estava tentando fazer isso seriamente, mas então eu estava conversando com alguém da Dior” – Pattinson é o rosto da Dior Homme – “e comecei a imitá-los e fazer isso de uma maneira mais engraçada”, diz ele. Ou seja, transportar uma figura da moda francesa para Shakespeare. “Comecei a fazer isso como uma piada no começo, mas depois me filmei e assisti de volta, e pensei que isso realmente funciona.” Pattinson interpretou outro vilão em The Devil All the Time de 2020, no qual ele interpreta um pastor do sul assustador e corpóreo que seduz jovens paroquianas e depois as “ilumina” sobre seus encontros sexuais. “Mas eu pensei que era para ser uma comédia. Lembro-me de ler o roteiro e era tão extremo, com personagens tão monstruosos, eu estava pensando que tinha que ser.” (Não foi.)

É sua maneira de articular seu desejo de ver algo que nunca viu antes, fazendo algo que nunca fez antes. É o seu jeito de quase, parafraseando Gandhi ou Batman ou alguém, ser a mudança no cinema e no estrelato que ele quer ver no mundo. Aqui está o que minha versão de uma estrela de cinema pode fazer – alguem concorda? Até agora, pós-Batman, não realmente. “É irônico que os dois filmes que eu achava que eram os filmes mais seguros que você poderia fazer, todo o cenário da indústria muda”, diz ele. “Eu realmente pensei que depois do Batman, eu seria muito mais…” Ele para com um desânimo genuíno. Pode-se sentir o calor vindo dele de seu desejo de encontrar um projeto viável.

“Acho que talvez até já tenha dito isso na última vez que fiz uma entrevista com a GQ”, diz ele. “Antes de Tenet, meus agentes diziam você simplesmente não está na lista de ninguém. E eu totalmente, por acaso, consigo esses dois filmes enormes. E eu fiquei tipo, Ok, estou na lista agora? E eles ficam tipo, sim, você está na lista agora, mas não há filmes.” Com isso, ele se refere ao tipo que muitos cineastas e espectadores lamentam não existir mais em excesso. Um filme de estrela de cinema para adultos. Em uma escala entre The Lighthouse (orçamento de US$ 11 milhões) e Tenet (US$ 200 milhões). “E por isso é estranho: o buraco da agulha, que eu estava tentando enfiar antes, fica ainda menor agora”, diz ele. “Eu costumava pensar que tinha um plano relativamente longo, aquele que fiz depois do primeiro Crepúsculo para trabalhar com vários diretores diferentes. Mas tentar fazer um plano agora quando você tem que levar em conta uma espécie de dúvida existencial, além de ficar tipo, estou competindo com adolescentes pelo mesmo papel… Bem, há lobos em todos os lugares.”

Contra todas essas preocupações pessoais da carreira, ele também se pergunta em voz alta sobre os problemas que a indústria em geral está enfrentando para tomar o centro da cultura. “Mesmo quando os filmes tentam: Ah, vamos fazer algo que capture o zeitgeist, não é possível se nem todos estiverem assistindo ao mesmo tempo. Filmes usados para gerar o zeitgeist. E agora descobri que, ao contrário da música ou da moda, os filmes não conseguem acompanhar a cultura.” Há uma exceção, no entanto. Um vislumbre. E tem a ver com a maneira como certos cineastas, diz ele, parecem identificar subculturas e curar mais do que apenas experiências cinematográficas para aqueles que estão sintonizados na mesma frequência. Ele descreve a cena em uma exibição para Uncut Gems dos irmãos Safdie, “onde provavelmente havia 30 pessoas na platéia usando chapéus Elara”. Elara Pictures é a produtora dos Safdies, mas, através de pessoas famosas da moda como Timothée Chalamet (fã) e Emily Ratajkowski (que é casada com um dos produtores), agora também uma espécie de marca de moda inadvertida.

“Existem certos cineastas”, diz Pattinson, que podem transformar filmes ainda menores em algo muito maior – algo que vai contra, ou mesmo define, o zeitgeist. Ou provavelmente mais precisamente: um zeitgeist. Ele também viu isso com os fãs nas exibições de O Farol: “Eles estavam todos vestidos da mesma maneira, como pescadores”. Ele diz que o diretor Robert Eggers entendeu “como você pode fazer esse cruzamento entre moda e música”. Pattinson viu isso em uma exibição para The French Dispatch no ano passado também. “Achei que fosse uma exibição temática. Mas todas essas pessoas eram apenas fãs de Wes Anderson. Eles apenas se vestem como Wes Anderson.”

Aí, talvez, esteja a melhor explicação, por uma série de exemplos, do que Robert Pattinson tem tentado fazer com suas escolhas de carreira na última década. Não trabalhe apenas com diretores que fazem bons filmes. Trabalhe com diretores que gerem uma energia tão específica que as pessoas queiram assistir seus filmes e fazer parte da subcultura que só elas podem cultivar. Diretores que fazem as pessoas quererem literalmente se vestir como eles. “Se você fornecer um filme que fornece uma cultura inteira com isso”, diz Pattinson, “acho que as pessoas realmente gostam disso e realmente respondem a isso”. Pattinson é – e isso fica mais claro a cada ciclo promocional de filme que passa – um daqueles tipos criativos autenticamente estranhos, ilimitadamente energéticos, enganosamente caóticos que estão misturados em 10.000 coisas enquanto projetam uma falsa sensação de passividade. Aqui está Pattinson, que não é muito fã de esportes, romantizando o fandom de futebol de seus amigos: “Há algo tão adorável em ter algo todo domingo, onde é como, isso é o que estou fazendo. Quando alguém me pergunta, quais são seus hobbies? Eu respondo: Ser fodidamente preocupado. Preocupação com o futuro.” Ele diz a última parte com uma espécie de sotaque cômico. E então ele ri. O sentimento – a ansiedade, a incerteza do que o mundo reserva para ele e para qualquer um – parece quase real demais, como olhos tristes brilhando por trás do capuz de morcego. Isso me lembra o que Matt Reeves disse sobre Pattinson: que ele nunca desempenhou um papel com sua própria voz, que a voz é seu caminho para pessoas diferentes.

Pattinson me diz que às vezes ele apenas inventa alguma coisa em uma entrevista, para dizer qualquer coisa – e que às vezes volta para mordê-lo (por exemplo, comentários que ele fez anos atrás sobre não lavar o cabelo que acompanhá-lo até hoje). Tudo fica um pouco escorregadio quando alguém lhe diz que às vezes mente deliberadamente. Mas parece que isso se soma a várias outras histórias que Pattinson compartilha comigo. Há algumas coisas que são honestas, há algumas coisas que são construídas, e no meio há apenas um monte de papéis que Pattinson está interpretando além de uma estrela de cinema e celebridade. Entre eles:

Vendedor de pornografia (anteriormente). Ele roubava as revistas de uma banca local e as vendia para colegas de classe por um bom lucro. Isso o expulsou de sua primeira escola preparatória. O espírito empreendedor era orgânico, irreprimível.

Traficante de drogas (anteriormente). “Eu não penso nisso há anos, mas durante o ensino médio minha primeira namorada de verdade estava alguns anos mais velha, e eu sempre quis sair com a tuma legal, que estavam no ano mais velho. E alguns deles decidiram que eu fingiria que estava importando drogas. Mas eu nem sabia como eram as drogas. Então eu tive a ideia de pegar disquetes, abrir o disquete, despejar esse tipo de pó dentro, e depois borrifar com algum tipo de produto de limpeza para que cheirasse a química, e fechar tudo dentro. Eu comprei, tipo, 40 disquetes, e então eu mostrava para crianças que provavelmente tinham 15 ou 16 anos, e eu dizia: Sim, estou importando drogas em disquetes.” Ele diz isso como um verdadeiro canalha. “E todos acreditaram em mim. E eu meio que tenho essa reputação de que: Esse garoto é louco. Ele é um traficante! Como: Quer experimentar alguns? Alguma serragem com Febreze?”

Rap pirata (anteriormente). Ele era o único que tinha álbuns de Noreaga do exterior. Ele e seu amigo pegavam as letras de Noreaga, transpunham suas vozes em um programa de música que ele tinha e depois mandavam “seus” raps para o DJ de hip-hop inglês Tim Westwood para tentar colocá-los em seu show. “Minha mãe entrava na sala, e ficávamos dizendo as letras de outras pessoas literalmente, pensando que ninguém jamais descobriria.” Impostor de skate (anteriormente). “Na verdade, eu não conseguia andar de skate, mas me esforçava o máximo que podia, e praticava sozinho e, literalmente, a qualquer hora que fosse hora de fazer qualquer coisa, eu estava com medo de me machucar, então apenas sentava lá, arrastando o skate ao redor. Rolando-o para frente e para trás, acertando-o com coisas, e meio que fazendo pequenos cortes nele, de modo que parecia que eu estava andando nele. Mas eu nunca andei nisso”.

Designer de cadeiras (em andamento). Ele costumava ter um estúdio em Londres. Mas agora ele apenas faz cadeirinhas de barro, pequenas maquetes, tira fotos delas e depois as envia para um designer que ele conhece que ajuda a construí-las. O primeiro, “um sofá insano”, está chegando em breve. Ele é consumido por cadeiras. Pensa neles incessantemente. Quando chegou a hora de criar o logotipo para sua produtora, ele continuou enviando fotos de cadeiras para as pessoas.

Fotógrafo (em andamento). E não apenas das maquetes de suas cadeiras. Ele estava em uma loja recentemente, procurando uma nova câmera, e vasculhando a internet para descobrir que tipo Daniel Arnold usa. “Acabei parado olhando para um monte de fotos dele”, diz ele, “e no final das contas fiquei tipo, não tem nada a ver com a câmera, não é? Assim como qualquer coisa, você pode se treinar para ver as situações de uma maneira diferente – para começar a ver a surrealidade em todos os lugares ao seu redor.”

Traficante de macarrão instantâneo (em andamento, por enquanto). Leitores próximos da GQ podem se lembrar que, há dois anos, Pattinson tentou demonstrar seu conceito de um lanche rápido de macarrão via entrevista no Zoom, com resultados devastadores. A internet recebeu o esforço como uma façanha, ou pelo menos como uma performance consciente de inépcia. “Mas eu estava realmente tentando fazer aquela massa”, diz ele. “Como se eu estivesse literalmente conversando com fábricas de alimentos congelados e esperava que aquele artigo fosse a prova de conceito. Meu gerente disse: é isso mesmo que você quer fazer? Você quer seu rosto em macarrão? Você sabe que só precisa ir ao Walmart e realmente vendê-lo, com um retorno potencialmente muito pequeno.” Ele ri como se fosse ideia de outra pessoa. “E havia uma parte de mim que era, tipo: existe um mundo onde isso funciona?”

Tudo isso para dizer: Pattinson parece ter sido bom em ser pelo menos duas coisas ao mesmo tempo. Um autêntico alguém singular em seu âmago. Mas também alguém muito bom em fingir ser outra pessoa.
Quando ele começou a fazer o teste, sempre que ele se apresentava como inglês enquanto tentava um papel americano, os agentes de elenco agiam preocupados. “Eles sempre questionavam: ‘Estamos preocupados com o sotaque…’ ”, diz ele. “Então eu costumava entrar sempre como uma pessoa diferente, uma americana. Eu dizia, ‘Oi, eu sou de Michigan.’ Mas então eu estava fazendo uma audição para Transformers 2, logo após Crepúsculo ter saído”—em outras palavras, precisamente no momento em que Pattinson se tornou um ator mundialmente famoso— “e entrei como um cara de Denver. E eles ligaram para o meu agente e disseram: ‘O que há de errado com ele? Por que ele estava fazendo uma improvisação? Uma improvisação muito chata?’ ”

E então ele começou a fazer testes como Rob, para melhor ou para pior. “Se eu não tivesse tido muita sorte”, diz ele, “e tivesse sido forçado a fazer um teste todos esses anos, eu não teria uma carreira. Eu sou tão ruim isso.” Ele tem lembranças vívidas de ter seu almoço entregue a ele pelos outros atores de sua idade. “Eddie Redmayne e Andrew Garfield foram tão bons nas audições, é simplesmente inacreditável. Você os veria e, se estivesse esperando do lado de fora, literalmente ouviria os diretores de elenco dizendo: Oh, meu Deus! Meu Deus! E você ficaria tipo, porra, quem está dentro? E Eddie saía e dizia: Ei, cara. Eu estava fazendo algo pensando que era uma comédia e de repente ouvia esses soluços pesados. Estou pensando, quem conseguiu tirar um soluço disso?! E então a porra do Eddie sai!”

Mas então, de repente, os dias de dormir no sofá de seu agente em L.A. acabaram. “Ela acabou de me dizer que ainda tem minha mala”, diz ele, “cheia com minha roupa suja daquela época. Na garagem dela, fossilizada.” Após Crepúsculo, Pattinson trabalhou com David Cronenberg, Werner Herzog, James Gray, Claire Denis. Mas nenhuma partida pareceu tão eletrizante quanto a de Josh e Benny Safdie, com quem ele fez Good Time de 2017: “Eles são meio anárquicos. Mas não estão totalmente fora de controle. Eles são alguns dos únicos diretores com quem trabalhei que prosperam no caos, mas também estão sempre no controle do carro.” Os irmãos Safdie parecem gostar desse tipo de desconforto. Seus filmes são alimentados pela pressão alta de decisões erradas e o pior cenário.

Embora o monitor de avaliação de risco de Pattinson sugira que ele evite as crianças no quarteirão que gostam de brincar perto de linhas de energia caídas, Pattinson está, naturalmente, emocionado com a proximidade: “Eles são tão divertidos, tão engraçados, tão corajosos. Essa é a principal coisa que eu gosto de observar”. O ar na rara altitude da celebridade de Pattinson pode ser desorientador. “Pode ser assustador pra caralho”, diz ele. “As pessoas pensam que você tem um tipo de exército protegendo você, mas você realmente não tem. Você esta por sua conta. Você tem que ter uma quantidade louca de, eu acho que é algum tipo de força mental. Obviamente, é essa vida incrível. Mas como qualquer coisa, se você não pode desligá-lo… Até as pessoas mais próximas a você supõem que sua vida provavelmente é mais parecida com a maneira como é contada em uma revista. Até meus parentes. Mas, novamente, esse é o objetivo: capturar a imaginação das pessoas.”

Nós nos movimentamos bastante durante a tarde, de uma zona de inatividade aparentemente segura para outra. Seus olhos realmente parecem ler o mundo como um scanner térmico. Um banco sombrio para um banheiro vazio, para um caminho vago através de um parque aleatório. E ainda assim, há um cara esperando por nós com uma câmera. Máscara, Pattinson não se intimida. Passamos por algumas crianças jogando futebol e pergunto a ele se já abrigou delírios juvenis de grandeza do futebol. “O oposto. Ainda tenho o mesmo terror quando passo por criancinhas e a bola de futebol passa pelo caminho. Eu só tenho esse terror de passar de volta, e volto direto para ser uma criança de 10 anos e chutando na direção errada. As pessoas ficam tipo: Uau! Que idiota! Eventualmente, eu provavelmente vou ter um filho. Então comecei a me treinar para poder ser um pouco… para poder jogar futebol com uma criança de três anos.” Ele se sente envelhecendo a cada instante. “Trinta e cinco foi definitivamente o ano em que as coisas mudaram. Eu realmente estendi minha adolescência para cerca de 34 anos”, diz ele enquanto pulamos em um táxi preto e começamos a passar por Notting Hill. “Lembro-me de alguns anos atrás, eu estava conversando com meu amigo em uma rua bonita por aqui. Anos atrás, eu sempre pensei que era tão chique, e agora parece tão legal. Eu fiquei tipo, eu me pergunto o que mudou na área…?”

Ao envelhecer, ao mesmo tempo em que está mais próximo, ele está começando a ver sua família de novas maneiras, a “delineação entre os tipos de personalidade” em seus pais, seu pai (o introvertido, o cínico, o preocupado) em uma extremidade do espectro e sua mãe (a extrovertida, ai risonha, a emocionalmente acessível) para o outro, e ele sentado no meio deles, ou, na verdade, como ele esclarece, “balançando de um para o outro. As coisas que costumavam me deixar louco com meu pai, ser do contra o tempo todo, constantemente bancando o advogado do diabo – estou indo nessa direção.” De volta para casa, mais perto da família, Pattinson parece estar se estabelecendo em algum novo estágio de sua vida e carreira. Apesar de tomar o que poderia ser caracterizado como inúmeras decisões corretas, elas parecem não ter alcançado um caminho óbvio a seguir. O que é um fato da vida e da carreira que planta Robert Pattinson firmemente em sua microgeração.

Ele existe nessa faixa etária altamente específica de pessoas (ou seja, aqueles nascidos em meados dos anos 80) que cresceram para ver o Velho Caminho – o viu funcionar desde o degrau mais baixo, do nível de entrada – antes de assistir a sua indústria escolhida desmontar na última década, como eles meio que empilharam um monte de escombros antigos e novos crescimentos para chegar ao topo de… o que exatamente?

Muitas pessoas da idade dele, em muitas capacidades profissionais diferentes, terão encontrado esse emoji existencial encolhendo os ombros e sentirão vontade de vomitar. Pattinson tem idade suficiente para realmente ter visto de perto o que ele queria – ele fez um plano – apenas para ser confrontado, quando chegou a sua vez, com o fato agora óbvio de que absolutamente ninguém tem a menor idéia do que vem a seguir. É emocionante. É assustador. É o que é tão assustadoramente familiar sobre seus sentimentos irritantes de carreira: “Eu realmente pensei que depois do Batman, eu seria muito mais …” Não muito tempo atrás, ele estava conversando com seu gerente sobre sua paralisia e indecisão sobre o que fazer a seguir em todas as frentes – incluindo seu próximo filme. “Eu disse: ‘Não quero cometer um erro sobre o que fazer a seguir’. 2024. E até lá, ninguém vai dar a mínima para o que você está fazendo.” É a coisa mais estranha que até três anos atrás, nós meio que tínhamos basicamente o mesmo caminho tradicional de carreira. Se tudo correu bem, ainda meio que existia. E agora é como: Qual é a direção a seguir?
“Você só precisa pensar: Bem, meu plano é que talvez um milagre aconteça e tudo fique bem. Que é o que eu acho que todo mundo tem pensado por dois anos. Apenas: Uhhh, acho que o plano é apenas esperar?”

MATÉRIA ORIGINAL : GQ.COM
Tradução: Amanda Agostinho / Amanda Gramazio

A nova estrela do Batman, Robert Pattinson, descreveu Glasgow como uma “Gotham brilhante”. O ator de 35 anos assume o papel de cruzado de capa no filme mais aguardado de 2022, The Batman.
O trailer já mostrou o primeiro visual de Glasgow com uma cena filmada na Necrópole do Morcego em sua moto. E há mais da cidade por vir. A localidade também foi usada para The Flash e Batgirl, que está filmando na cidade esta semana. Robert disse: “Não me surpreende que Glasgow tenha se tornado uma espécie de Gotham City não oficial. Quando você pensa em Gotham, você pensa em uma cidade maravilhosamente gótica – e é por isso que Glasgow funciona tão bem.”
Embora Robert não tenha vindo a Glasgow para filmar – as cenas de moto foram filmadas com um dublê – ele conhece bem a cidade. Ele disse: “A arquitetura em Glasgow é incrível – tem aquela sensação real do século 19, por isso faz uma Gotham brilhante. George Square é minha parte favorita da cidade – há tanta arquitetura maravilhosa à vista de um local central.”
As filmagens de The Batman começaram em Glasgow em fevereiro de 2020, com os escoceses tendo um primeiro deslumbre do novo traje do morcego.
Mas foi o uso do cemitério Necropolis que chamou a atenção, pois o dublê dirigia por uma das estradas com as lápides ao redor. Os fãs especularam que a famosa Batcaverna do Batman pode até estar localizado “sob” o cemitério da cidade. Outros locais incluem ao redor da Catedral de Glasgow e da Enfermaria Real de Glasgow. E o Hospital Psiquiátrico Hartwood, em Shotts, será o orfanato de Gotham.
(…)
Embora Robert esteja em duas grandes franquias – Harry Potter e Crepúsculo – ele afirmou: “Não se compara a nada que eu já fiz antes. Foi uma experiência tão divertida. Ele é um dos grandes personagens da ficção do século XXI. É uma grande honra interpretá-lo.” O Batman mais uma vez redefine o super-herói após o mandato de Affleck e é dirigido por Matt Reeves, que fez Cloverfield e Planeta dos Macacos
Como o Coringa de Joaquin Phoenix, The Batman não segue o que aconteceu nos filmes anteriores. Começa com Bruce Wayne em seu segundo ano como vigilante de Gotham. Ele está no rastro de um vilão mascarado que está matando a elite de Gotham. E já sabemos pelo trailer que é o Charada, interpretado por Paul Dano. Zoe Kravitz interpreta a Mulher-Gato em uma parceria eles não/vão se beijar/lutar, Colin Farrell será o Pinguim, o mordomo de Andy Serkis Bruce, Alfred, e Jeffrey Wright será o comissário Jim Gordon.
Robert admitiu: “Houve momentos nas filmagens que eu peguei vislumbres de mim mesmo no reflexo de alguma coisa – e foi um lembrete de que ‘uau, isso é loucura, eu realmente sou o Batman’. “Qualquer um que interpretou um super-herói tão icônico se lembra da primeira vez que vestiu o traje – e sim, foi muito especial. O traje faz muito do trabalho por você nas cenas de luta, mas nem sempre é a coisa mais fácil de usar.”
Robert teve um ano para se preparar para seu papel como Batman. Seu primeiro passo foi ler o máximo de quadrinhos do Batman que pudesse, absorvendo as diferentes versões do personagem. Ele disse: “Eu precisava saber o máximo possível da história do personagem para ver o que realmente não havia sido feito. As pessoas veem o Batman como um personagem heroico, mas em nossa história ele realmente questiona qual é a natureza de um herói e dá muitos ângulos diferentes para isso.”
Robert trabalhou em TENET de Christopher Nolan. Nolan, que é claro, dirigiu a trilogia muito bem-sucedida de filmes do Batman – Batman Begins, O Cavaleiro das Trevas e O Cavaleiro das Trevas Ressurge com Christian Bale no papel-título. Robert, que interpretou o vampiro Edward Cullen na franquia Twlight, teve dois dias de folga antes de trabalhar em The Batman, passando quase três meses em treinamento.
Ele disse: “Você tem que acreditar que você é capaz de bater em 15 caras. Felizmente, do jeito que está escrito, é o início do Batman, então ele não é um grande brigão. Ele é rápido.”

The Batman chega aos cinemas em 4 de março.

Matéria original por Rick Fulton via Daily Record
Tradução por Amanda Gramazio

Uma das revistas de mais renome do cinema, a EMPIRE MAGAZINE, dedicou sua edição de fevereiro de 2022 para The Batman, trazendo inúmeras imagens exclusivas, detalhes sobre o filme e entrevistas com o elenco!

Em seu site oficial a EMPIRE publico na semana passada algumas curiosidades sobre o filme;

Quando o primeiro trailer de The Batman lançou em agosto de 2020, ele veio com uma surpreendente trilha sonora – uma versão orquestrada da música “Something In The Way”, do Nirvana. Às vezes, tais escolhas para trilhas sonoras se trata apenas de encontrar o clima certo, ou de uma conexão específica com a letra. Mas no caso da nova abordagem de Matt Reeves para o cruzado de capa da DC, houve uma razão muito mais específica para essa escolha. É uma música que vai direto ao âmago da visão que o cineasta teve para o personagem –que se provou fundamental para a formação do Bruce Wayne de Robert Pattinson, o órfão rico que veste o capuz e abala o submundo do crime de Gotham.
“Quando eu escrevo, eu escuto música, e enquanto eu escrevia o primeiro ato, eu coloquei ‘Something In The Way’ do Nirvana” conta Reeves à Empire na próxima edição de The Batman. Essa é uma música que promete uma visão muito diferente dos Batmans recentes das telonas, de Christian Bale ao Ben Affleck – um inspirado em um ícone grunge dos anos 90. “Foi quando eu me dei conta de que, ao invés de fazermos a versão playboy do Bruce Wayne que já vimos antes, há outra versão que passou por uma grande tragédia e se tornou um recluso. Então comecei a fazer uma conexão com os Últimos Dias de Gus Van Sant e a ideia dessa versão ficcional de Kurt Cobain em um tipo de mansão decadente.”
O ator ideal para o papel? Pattinson, cuja surpreendente performance no filme Good Times (no Brasil, “Bom Comportamento”) dos irmãos Safdie, chamou a atenção de Reeves. “Naquele filme, você pode realmente sentir sua vulnerabilidade e desespero, mas também seu poder”, o diretor explica. “Eu pensei que essa foi uma ótima mistura. Ele também tem aquele jeito do Kurt Cobain, em que ele parece com um rock star, mas você também sente que ele poderia ser um recluso”.
Essa não é apenas uma visão diferente do Bruce Wayne – mas também significa um Batman diferente, um com menos dos dispositivos chamativos dados por Lucius Fox (que não aparece aqui) na trilogia do Nolan, e alguém mais simples, autoconstruído. “Bruce tem se escondido,” diz Pattinson. “Ele não é de forma alguma um socialite. Ele tem construído todas essas coisas e engenhocas, apenas com o Alfred. E mesmo o Alfred acredita que ele ficou insano!”
É uma diferença que se vê no traje do Batman, que parece que passou por um espremedor. “Ele tem estado nas ruas toda noite, durante dois anos, sendo espancado, baleado, esfaqueado e queimado, e isso é visível,” diz o ator. “Tem um riscado à bala no capô, já no começo. Eu não acho que isso já foi feito antes.”
Para ler mais sobre o novo Batman de Robert Pattinson, garante a edição mundialmente exclusiva da Empire – falando com o diretor Matt Reeves, as estrelas Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Colin Farrell e Paul Dano, e o produtor Dylan Clark sobre sua reinvenção radical do Cruzado de Capa. Nas bancas a partir de quinta-feira, 23 de dezembro. Tradução: Amanda Agostinho.

Agora, com a revista devidamente divulgada, temos os scans em qualidade com toda matéria traduzida da revista para vocês!

QUANDO TINHA TRÊS OU QUATRO ANOS, MATT REEVE SE SENTIU DOENTE COM UMA FEBRE. Sua temperatura disparou tanto que ele precisava ser constantemente hidratado. Dia e noite, seus pais o alimentavam com água com um conta-gotas. E quando eles fizeram isso, uma figura escura em um capuz e uma capa manifestou-se das sombras acima dele. “Lembro-me muito bem, até hoje, de ver o Batman no teto”, Reeves conta ao Empire. “Eu não estava com medo dele. Só pensei:” Oh. O Batman está no meu teto. “Ele sorri, como se estivesse falando de um velho amigo.” Havia algo nele que se conectava a mim. “Quando Bob Kane e Bill Finger, o crime de combate ao crime, apareceu no quarto do pirético Reeves, o personagem já tinha há três décadas: em histórias em quadrinhos, séries de filmes, dramas de rádio, shows e, com sua estreia em 1966 (no mesmo ano em que Reeves nasceu), o programa de TV extremamente popular estrelado por Adam West. Durante o meio século seguinte, sua popularidade proliferou, através de ousadas reinterpretações de histórias em quadrinhos como Batman: Year One de Frank Miller e The Long Halloween de Jeph Loeb (Loeb, a propósito, ensinou roteiro de Reeves na Universidade do Sul da Califórnia), além dos filmes de sucesso Burton, Joel Schumacher, Christopher Nolan e Zack Snyder. E isso sem incluir todos os recentes spin-offs e apresentações secundárias, incluindo Joker de Todd Phillips, Batwoman da CW e Pennyworth de Epix. Até o Batman de 1989 de Michael Keaton está fazendo um retorno retrotástico no multiverso – pulando The Flash do ano que vem. Alguém pode argumentar que atingimos o ponto de saturação do morcego. Então, como pode o Batman de Matt Reeves, o primeiro filme autônomo do Batman desde The Dark Knight Rises, de Nolan, em 2012, trazer algo novo para a mesa? “Batman tem 80 anos de sangue”, diz o produtor Dylan Clark, que também trabalhou com Reeves em Dawn Of The Planet Of The Apes e War For The Planet Of The Apes. “É uma coisa tão intensa que quando você diz sim para ela” – como Reeves e ele fizeram em fevereiro de 2017 “você imediatamente sente:“ Que merda, o que fizemos? Como fazemos isso? “No entanto, essa preocupação não reduziu sua ambição. Explica Clark:” Eu disse isso diretamente a Chris Nolan: ‘Olha, estamos tentando ser o melhor Batman já feito e estamos tentando vencê-lo. “Como eles esperam conseguir isso está enraizado no encontro febril de infância de Reeves, que, ele diz,” fala com o poder mítico do personagem. “Mas também, é pessoal, da mesma forma que Planet Of The Apes era para Reeves, tendo sido arrebatado pelo programa de TV quando criança durante os anos 70; ou seu remake de drama de vampiro de 2010, Let Me In, que ecoou suas memórias de ser intimidado na escola. “Um filme pra mim tem que vir de algum lugar pessoal, senão me perco; não sei onde colocar a câmera!” ele diz. “Eu tenho que trabalhar de dentro para fora. Este foi um dos poucos personagens de quadrinhos que teve essa oportunidade para mim.” Para todos os envolvidos, este filme seria um mergulho muito profundo. QUANDO O BATMAN mergulhou pela primeira vez no caminho de Reeves, o projeto dificilmente era o que você chamaria de especificamente adaptado. Ben Afleck ainda estava usando a capa e já havia sido co-writing. dirigir e produzir o filme ele mesmo. Sua história ocupou a paisagem mais ampla do DC Extended Universe, e supostamente apresentava Deathstroke (Joe Manganiello) como o vilão e um enredo de fuga do Arkham Asylum. Quando Reeves aceitou o cargo, Affleck se retirou do cargo de diretor. Foi uma época complicada. “Sim, houve uma transição”, disse Reeves durante um período de inatividade durante a mixagem e o corte de seu filme. “Ben estava em um lugar onde ele estava reavaliando, e havia muitas perguntas sobre para onde as coisas estavam indo.” Reeves ainda estava terminando War For The Planet Of The Apes, mas enfatizou para Affleck e Warner Bros. que ele precisaria “ser capaz de criar uma iteração com um aspecto pessoal”, que não era obrigado a “conectar-se com todas essas outras coisas “no DCEU. No momento em que ele foi capaz de começar em The Batman para valer, Affleck havia desistido completamente do projeto. Graças também a uma mudança de liderança na DC, Reeves estava agora livre para seguir seu próprio caminho que o tirou dos enredos do DCEU e permitiu que ele despojasse tudo de volta, de várias maneiras, ao básico do morcego. “A Warner Bros. tem um multiverso onde estão explorando diferentes maneiras de usar o personagem”, diz Clark. “Não nos envolvemos nisso. Matt está interessado em levar esse personagem até suas profundezas emocionais e sacudi-lo até seu âmago.” Durante um longo e trabalhoso processo de escrita do roteiro, Reeves se familiarizou de novo com a fonte dos quadrinhos e, como Nolan antes dele, voltou para o primeiro ano, que tinha um “tom super-fundamentado” e se aprofundou nos detalhes crus de como um Batman nascente se transformou em um herói. No entanto, esta não é, ele insiste, uma história de origem. Não é “Batman começa de novo”. Vimos muitas histórias excelentes sobre Bruce Wayne testemunhando o assassinato de seus pais e tentando encontrar uma maneira de lidar com isso aperfeiçoando-se no Batman “, diz Reeves.” Eu queria fazer uma história onde ele já tivesse passado pelas origens e ainda não saiba exatamente como ser o Batman. É uma história do segundo ano. E eu queria que você se conectasse a ele. Não apenas como Bruce, mas como Batman. “QUANDO ROBERT PATTINSON vestiu o capuz pela primeira vez, não era bem o que ele esperava. Ele estava fazendo um teste de tela para o papel em maio de 2019 e, como é tradicional, precisava vestir um Batsuit genuíno. Especificamente, um dos Batsuits antigos guardado no lote da Warner. Ainda mais especificamente, o único Batsuit que chegou perto de se ajustar a ele: Val Kilmer’s, do Batman Forever. Você sabe, com os mamilos. Vestindo foi “absolutamente aterrorizante”, Pattinson nos disse em meados de novembro, durante uma gravação ADR para o Batman. “As pessoas que cuidam dos Batsuits pensavam,” Se você quebrar, é por sua conta! ” Apesar disso, e do desconforto inevitável, Pattinson admite que isso o fez se sentir “dez vezes mais poderoso”. Ele furtivamente tirou uma selfie com o traje, como uma lembrança, “apenas no caso de não funcionar”. Mesmo que o terno que ele finalmente conseguiu para o papel fosse muito menos constringente e sufocante do que o de Kilmer – Pattinson diz que ele rolou, saltou e balançou em cordas enquanto o vestia – ainda era difícil efetivamente se emocionar no grau que Reeves exigia. “É tão difícil se expressar através disso”, ele confirma. “É projetado para assustar as pessoas; ninguém realmente precisa saber qual é o seu estado emocional enquanto você está nele. Mas neste filme, tantas coisas acontecem enquanto ele está vestido que você precisa descobrir como fazer funciona. Não é só espancando as pessoas “. Reeves sabia que queria Pattinson para o papel depois de vê-lo no nervoso thriller policial dos irmãos Safdie, Good Time.” Nesse filme você podia realmente sentir sua vulnerabilidade e desespero, mas também podia sentir seu poder “, diz Reeves. “Achei uma ótima combinação. Ele também tem aquela coisa de Kurt Cobain, onde ele parece um astro do rock, mas você também sente que ele poderia ser um recluso. “Espere um momento. Kurt Cobain?” Quando eu escrevo, eu ouço música, e como eu estava escrevendo o primeiro ato, coloquei “Something In The Way ‘do Nirvana”, explica Reeves. “Foi quando me dei conta de que, em vez de fazer de Bruce Wayne a versão playboy que vimos antes, havia outra versão que havia passado por uma grande tragédia e se tornado um recluso. Então, comecei a fazer essa conexão com Gus Van Sant Last Days, e a ideia dessa versão ficcional de Kurt Cobain estar neste tipo de mansão decadente. ” Em O Batman, então, encontramos Bruce Wayne no modo de eremita bilionário, escondido nos arredores empoeirados e decadentes da Torre Wayne de Gotham (o interior de Wayne Manor, Reeves nos informa, é agora um orfanato), envolvido em sua obsessão pelo combate ao crime . Não há Lucius Fox dispensando aparelhos pré-fabricados neste filme; O Batman de Reeves é auto construído. “Bruce está se escondendo”, diz Pattinson. “Ele não é realmente um socialite. Ele está construindo todas essas pequenas engenhocas e coisas, só com Alfred. E até Alfred acha que ele enlouqueceu!” O mordomo da família – também guarda-costas, nesta iteração – não é tão favorável quanto nos acostumamos nos Batmans anteriores. “Bruce está nessa jornada niilista e eles se separaram”, revela Andy Serkis, anteriormente o macaco principal Caesar nos dois filmes anteriores de Reeves e agora um Alfred mais musculoso do que vimos antes. “Chegou a um ponto em que eles quase não falam mais. Se eles se esbarrarem no corredor, é uma saudação muito gélida e dolorosa. Eles quase vivem em mundos separados agora.” Outro aspecto central da visão do “Ano Dois” de Reeves era focar em um elemento frequentemente esquecido, mas fundamental do personagem de quadrinhos, como “o maior detetive do mundo”. Quando Pattinson ouviu isso pela primeira vez, ele suspeitou que seria uma questão de vibração mais do que qualquer outra coisa. “Eu pensei, ‘Oh, Matt vai fazer com que seja um quadro de como ele quer que pareça, e vai ser um filme normal do Batman.’ Mas é uma história de detetive. Que fascinante. Parece muito diferente dos filmes de super-heróis. ” Reeves estava muito interessado, diz ele, “no lado processual das coisas. Eu pensei, “Puxa, se pudéssemos fazer um noir e também encontrar um jeito de fazer a jornada de um cara que ainda está se transformando enquanto tenta chegar ao cerne desse crime que está destruindo a cidade, poderíamos fazer algo novo.” Isso deu a ele o motor ideal para conduzir sua trama. Um que o coloca em um subgênero que você não esperaria de um filme de quadrinhos supostamente apropriado para a família. Um serial killer está à solta em Gotham City
.OU CADA PERSONAGEM NO Batman, Reeves buscou uma “analogia do mundo real” para fundamentá-lo. Ele se perguntou como alguém como o Charada, visto pela última vez na tela grande como Jim Carrey do Batman Forever em um macacão decorado com um ponto de interrogação, funcionaria no mundo real. Ele encontrou sua resposta em um lugar muito escuro. “Ele me fez pensar no Assassino do Zodíaco”, diz Reeves, referindo-se ao assassino em série nunca apreendido que aterrorizou o norte da Califórnia no final dos anos 60. “Ele andava com um traje preto rudemente feito, com uma insígnia e um capuz do tipo carrasco. Do jeito mais sombrio, ele é a analogia do mundo real para um desses personagens da galeria dos malandros. Havia algo muito provocativo e poderoso nessa ideia. ” Reeves imaginou Paul Dano no papel enquanto escrevia. “Ele é um camaleão”, diz Reeves. Dano foi o ator ideal para apontar a interseção entre, entender quem é o Charada, enquanto o torna maior do que a vida.” Dano ficou animado com a interpretação de Reeves. ficou surpreso com isso e francamente pensei que era melhor do que tinha o direito de ser “, diz ele.” Além de fazer contato com o universo, o arquétipo, o mundo, os fãs, Matt está entregando algo que vem de um lugar real de intestino e coração e psicologia. “Esta abordagem que encontra autenticidade dentro dos arquétipos – se aplica a todos os aspectos de O Batman. Para Selina Kyle de Zoë Kravitz, que ainda não é Mulher-Gato quando a conhecemos em Gotham de Reeves, o diretor olhou não apenas para Batman: Ano Um ‘ versão da dominatrix, mas também no neo-noir Klute de Alan J. Pakula, em 1971, e na Chinatown de Roman Polanski. “Eu a via como uma mistura de Bree Daniels [a garota de programa interpretada por Jane Fonda em Klute] e Evelyn Mulwray [Faye Dunaway em Chinatown]. “, diz ele. Kravitz foi seduzido pela abordagem voltada para o personagem de Reeves.” Às vezes parecia um filme independente “, diz ela.” Você encontra Selina trabalhando em um clube conectado ao mundo underground de Gotham City , e com esses assassinatos acontecendo, o trabalho de detetive do Batman, o leva a Selina, que está procurando uma amiga dela que está desaparecida. Ela e Batman precisam um do outro, mas você não tem certeza se estamos trabalhando juntos ou usando um ao outro. “Talvez o personagem mais surpreendente que Reeves trouxe para sua mistura notória Oswald Cobblepot, também conhecido como Pinguim.” Não há cartola. , “temos a garantia de Colin Farrell, quase imperceptível no filme, por baixo de um terno gordo e camadas de maquiagem protética.” Há uma cena em que eu um guarda-chuva na minha mão, mas não tem um gatilho na alça. Ele anda mancando, então há um certo gingado. Mas Oz ainda não está habitando totalmente a mitologia do Pinguim e não aceita o apelido muito bem. Ele está subindo na hierarquia e ainda não se tornou um chefão. “Mais uma vez, Reeves encontrou inspiração no cinema dos anos 70. “Há um toque de John Cazale como Fredo em O Poderoso Chefão”, ele diz sobre Oz, mas também uma pitada de Bob Hoskins em The Long Good Friday e até mesmo um pouco de Tony Soprano. “Ele é um mafioso de nível médio e tem um pouco de exibicionismo, mas você pode ver que ele quer mais e que foi subestimado. Ele está pronto para agir.” Outro personagem encontrado em níveis inferiores, embora do outro lado da lei, é Jim Gordon, interpretado por Jeffrey Wright. “Ele ainda é um tenente, então isso lhe dá a oportunidade de ser mais prático e se encontrar na lama”, diz Wright. Reeves vê uma equivalência na maneira como os jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein interagem com Deep Throat, seu informante interno em outro filme influente de Pakula, All The President’s Men. “Eles têm várias cenas com Deep Throat entre os dois e, juntos, estão tentando descobrir o que está acontecendo”, diz ele. “É tudo muito obscuro e complexo.” Os habitantes de Reeves Gotham, ao que parece, têm preocupações muito reais. SUA ÊNFASE NO fundamento e autenticidade, porém, O Batman nunca esquece a pipoca. “É claro que temos ação”, diz ele. “Claro que temos o Batmóvel. Claro que temos todas as coisas que as pessoas querem ver, da mesma forma que em um filme de James Bond você tem que ver os aparelhos.” Mas, mais uma vez, tudo tem o toque próprio de Reeves. O Batsuit, explica Pattinson, carrega as marcas da guerra aparentemente sísifica de Bruce contra o crime. “Ele tem saído todas as noites por dois anos, sendo espancado, baleado, esfaqueado e queimado, e isso fica evidente”, diz ele. “Há uma bala raspando no capô, bem no começo. Não acho que isso tenha sido feito antes.” O Batmóvel, por sua vez, é um verdadeiro muscle car. “Bruce construiu sozinho”, diz Pattinson, “então há esse tipo de tangibilidade nisso”. Literalmente: o ator conseguiu colocar as mãos no volante e rolar de verdade pelas ruas de Gotham no backlot do Leavesden Studios. Ele estava treinando como dublê por semanas e nem tinha visto uma foto do Batmóvel, quando foi levado a uma pista e a viu deslizar para fora da parte de trás de um trailer pela primeira vez. “Eles queriam que eu dirigisse, tipo, apenas três metros, mas eu imediatamente saí por 25 minutos, tentando fazer todas as acrobacias que tinha aprendido em carros normais”, ele ri. “Depois disso, nunca mais tive permissão para dirigir sem outra pessoa no carro.” Parece legal, ele diz – era para ser meio assustador também, acrescenta Reeves: “Tem que aparecer das sombras para intimidar, então pensei nisso quase como o Christine [possessed motor] de Stephen King. Gostei da ideia do próprio carro como uma figura de terror, com uma aparência animalesca para realmente assustar as pessoas que Batman está perseguindo. Há absolutamente um aspecto de gênero de terror nesse filme. ” Combinado com a brutalidade vislumbrada nos trailers e todo o tópico do serial killer, isso faz o Império se perguntar o quão longe O Batman deve estar empurrando sua classificação. “Eu pensei, isso é realmente perturbador e assustador”, disse Pattinson ao ver um corte do filme algumas semanas antes. “Uma das minhas primeiras perguntas foi:” O que é PG-13? Como isso vai funcionar? Parece muito visceral, como se não estivesse puxando nenhum soco. ”Mesmo assim, o estúdio deve ter confiança na amplitude do apelo do filme, já tendo anunciado vários programas spin-offs da HBO Max (incluindo um enfocando Gotham PD, um supostamente sobre o Pinguim, e a série animada Batman: Caped Crusader). Pattinson revela que já pensou em como seu Batman poderia se desenvolver ao longo de uma trilogia. “Eu fiz uma espécie de mapa para onde a psicologia de Bruce cresceria em mais dois filmes. Eu adoraria fazer isso. “No entanto, ainda é muito cedo para começar a pensar no que vai acontecer a seguir, diz Dylan Clark.” Como o primeiro Batman autônomo em dez anos, a esperança é que possamos estabelecer uma base sobre a qual você possa construir histórias. Mas agora, estamos apenas prestes a fazer de Batman o melhor filme já feito. “Para ele e Reeves, chegar tão longe foi uma jornada difícil o suficiente.” Quando este filme for lançado, terá sido cinco anos da minha vida “, diz Reeves.” Nunca estive em um projeto por tanto tempo. “No entanto, seu entusiasmo nunca diminuiu.” Esses filmes são muito difíceis de fazer “, continua ele.” Eles exigem muito de você. Portanto, tem que estar profundamente enraizado em você. Eu só fiz cada filme como um projeto de paixão. Ainda mais, porque quando você sabe que algo foi bem feito antes e é tão amado, você não pode simplesmente entrar e passar por isso como um sonâmbulo. Você tem que atirar em algo. Estamos tentando deixar nossa marca nisso.” E pode cortar fundo. Maria Luisa

OS VILÕES! A Empire trouxe uma entrevista exclusiva o trio de vilões do filme:

“Com as garras, foi assustador lavar o rosto”

Depois que você conseguiu o papel, que tipo de pesquisa você fez para entrar no espaço da mulher-gato?
Aquele quadrinho que Matt Reeves e juntos estava o Batman: One de Frank Miller, então foi nisso que eu realmente foquei o personagem é tão icônico, há tanto por aí, há tantos diferentes dela, e há tantas opiniões sobre quando comecei a olhar em volta, pensei, sabe de uma coisa? Todas as informações de que preciso sobre o personagem estão naquele quadrinho, e o Matt fez um belo trabalho e realmente não sobrecarregou meu cérebro com todas as informações.

Você sentiu que tinha uma vantagem, depois de expressá-la antes no filme Lego Batman? (risos) Bem, quando eu disse, “Miau, miau”, comecei minha prática, com certeza. Obviamente, há algum tipo de ligação realmente interessante entre mim e Selina Kyle, e estou aqui para isso!
Matt mencionou que, antes mesmo de conseguir o papel, você trouxe algumas de suas próprias ideias para o personagem, como a compulsão de Selina de acolher animais perdidos …
Sim. realmente queria mergulhar em quem ela é como ser humano. Há um grande momento em que você vê que ela tem toneladas de gatos, e eu realmente queria mergulhar na psicologia disso. Por que ela tem todos esses gatos? E quando você ve o filme, verá que está completamente conectado a quem ela é como ser humano. Freqüentemente, quando um ator quer um papel, tendemos a apenas acenar com a cabeça, sorrir e dizer sim para tudo. Mas tentei algo um pouco diferente, para mim pelo menos, que era tratar como se eu já tivesse parte e dar notas, para que Matt pudesse realmente ter uma noção de como é trabalhar comigo. Ele realmente respondeu a isso, porque ele adora colaborar e incorporou algumas das minhas ideias tão rapidamente.

Você descreveria Selina como a ‘femme fatale’ nesta versão noir de Gotham?
Isso é interessante. Esta é uma história original para Selina. Então, é o começo dela descobrir quem ela é, além de apenas alguém tentando sobreviver. acho que há muito espaço para crescer e acho que estamos vendo ela se tornar o que tenho certeza que será a femme fatale.

Como você abordou o lado físico do personagem?
Presumivelmente, houve muito treinamento em artes marciais. Rob Alonzo, nosso coordenador de dublês, é muito parecido com Matt na maneira que ele está sempre trabalhando do ponto de vista do personagem. Ele não está apenas tentando fazer um monte de backflips impressionantes que não seriam possíveis para aquela pessoa. Ele leva em consideração onde estamos na história e onde os personagens estão emocionalmente. Então foi muito divertido trabalhar daquele lugar. Assistimos gatos e leões e como eles lutam, e conversamos sobre o que é realmente possível quando você é do meu tamanho e o Batman é muito mais forte do que eu. Qual é a minha habilidade? Ser rápida e ardil. Então fizemos um trabalho de chão realmente interessante que incorporou diferentes tipos de artes marciais e capoeira e um tipo de movimento felino, tipo dança.

Sua Mulher-Gato tem uma espécie de garras … Eu tenho unhas muito, muito longas que eram tão, tão difíceis. Eles estavam permanentemente ligados, então eu tinha vivido com essas garras loucamente longas e extremamente afiadas. Pareciam fantásticos, eram muito importantes para o personagem, mas eu não conseguia abrir as coisas, dava medo de lavar o rosto à noite. Eles fizeram da minha vida um inferno. [Risos]

O Batman foi uma filmagem difícil para você?
Sim, foi. Está um frio de rachar e você não pode se mover porque está usando couro e látex, e eles estão derramando chuva sobre você e você tem que parecer legal e você tem que chorar … É muito o que fazer. É um dos trabalhos mais difíceis que já fiz. Mas nunca houve um momento em que me perguntasse: “Vale a pena?” Portanto, é sempre um bom sinal.

“Ele é enigmas e jogos. ele tem a vantagem
PAUL DANO é O CHARADA
Qual foi sua primeira reação quando soube que estava sendo oferecido o papel de O Charada?
Sabe, não sou o tipo de pessoa que pula pela casa. Eu sou um tipo de pessoa quieta, que diz só “puta merda”. Mas, para ser honesto, até ler o roteiro, fui bastante cauteloso. Então, algumas páginas depois, eu sabia que estava em boas mãos. Matt (Reeves) realmente abriu a porta para mim, começando com uma interpretação desse personagem que eu acho que nunca foi vista antes. O que é assustador, mas acho mais emocionante, porque nos dá a chance de realmente ir a algum lugar diferente.
E onde exatamente você vai com ele?
Acho que, das pessoas com quem você vai falar, tenho um dos trabalhos mais difíceis aqui, porque o Charada por natureza é sobre perguntas, quebra-cabeças, jogos, e ele tem a vantagem nesse aspecto, e deseja mantê-la mão e não divulgar muito isso. Mas uma coisa que me impressionou quando falei pela primeira vez com Matt é como podemos interpretar o trauma de maneiras diferentes. Alguns podem usar aquele fogo para o bem e alguns podem usá-lo para outra coisa. Achei que havia algo muito forte para investigar ali. Matt disse que uma de suas grandes inspirações para o personagem foi o Zodiac Killer.
Isso fez parte do seu processo de pesquisa? Sim, certamente. Mas isso não era a Bíblia para mim. Eu gostei de como este filme é sólido e grande ao mesmo tempo. Portanto, existem algumas forças de aterramento, como o Assassino do Zodíaco, sabe? Mas ainda é O Batman, e para mim é muito maior, então foi importante deixar minha imaginação reagir ao roteiro, ao invés de basear-se estritamente em um serial killer.
Como foi usar a fantasia do Charada, que parece um pouco como se ele mesmo tivesse costurado as peças?
O traje era muito intenso. Acho que o potencial elemento DIY de que você está falando era na verdade mais assustador para mim do que os designs mais sofisticados ou compostos com os quais poderíamos brincar. Trabalhar com o traje é muito poderoso. Quando você veste algo assim, há uma maneira de deixá-lo falar com você e dizer algo para o seu corpo. É uma maneira de permitir que ele tenha vida própria.
Você gosta de resolver quebra-cabeças sozinho?
Constrangedoramente, não é a resposta mais honesta [risos). Mas certamente fiz meu dever de casa. Uma coisa que eu realmente gostei no personagem é que quando você resolve um quebra-cabeça e há um sentimento de satisfação nisso, e eu não sei se ele conseguiria isso de qualquer outro lugar. Portanto, quebra-cabeças agora ganharam minha afeição, embora de forma um pouco distorcida.

“Há uma falha que alimenta sua ambição”
| COLIN FARRELL É O PINGUIM
Como você ficou sabendo do papel? Matt (Reeves) queria falar comigo, sobre a perspectiva do Pinguim , e fiquei incrivelmente animado. Não tinha lido o roteiro ainda, mas há um aspecto significativo de mim que ainda é muito infantil quando se trata de cinema, então a criança dentro de mim ficou terrivelmente animada com a ideia de ser o Pinguim.
Matt citou Fredo nos filmes do Poderoso Chefão como uma fonte chave para essa visão sobre o Pinguim …
Sim, ele mencionou Fredo para mim, porque Fredo é afetado pela insignificância em que vive, em uma família cheia de homens muito fortes, muito brilhantes, muito capazes, muito violentos. É por isso que ele comete o ato de traição que comete, porque ele está fraco, está quebrado e está com dor. Há uma espécie de falha em Oz, que alimenta seu desejo e sua ambição de ascender dentro desta cabala criminosa. E assim vai … Eu adoraria explorar isso no segundo filme, se isso acontecer.
Como você se sentiu com a decisão de seguir em frente com as próteses e o macacão para esse papel?
Matt tinha visto o personagem como classicamente um tanto corpulento, rotundo, qualquer que seja a palavra. Acabei de terminar The North Water, para o qual ganhei peso, e Matt disse: “Você está ótimo!” Eu pensei: “Bem, diga adeus, porra, porque estou prestes a cair na esteira. Preciso ter minha saúde de volta.” Então, exploramos outros meios de criar o caráter físico. Um grande dia para mim foi quando me reuni com Mike Marino – que desenhou a maquiagem – e sua equipe de artistas maravilhosos, e vestiu o terno, a maquiagem full-face, a peruca, tudo. Andei pelo estúdio e então o trabalho de voz que fiz com Jessica Drake, a treinadora de dialeto, começou a sair e Oz ganhou vida. Foi extraordinário.
Não era desconfortável, ou pelo menos restritivo? Era completamente o oposto. Como eu disse, me movia lindamente. Olha, não era o Grinch. Tinha algum peso, mas me acostumei muito rápido, não me senti prejudicado. O macacão era acolchoado e sim, você sua, mas quaisquer pequenos elementos de desconforto tornam-se parte do que você está passando e com o qual você está lidando. Foi uma libertação absoluta de si mesmo. Você sabe, eu nunca estive tão longe de ser capaz de reivindicar a propriedade total de um personagem do que estou neste. Isso não é apenas uma hipérbole política, mas na jornada rumo a todos criando o personagem juntos, foi realmente um esforço de equipe.

tradução: Amanda Gramazio
* Assassino do Zodíaco foi um serial killer que atual na Califórnia na década de 60, possivelmente responsável por 30 mortes em um período de 10 meses
** Fredo é um personagem da famosa saga da Mafia Italiana ” O Poderoso Chefão” conhecido pela ingenuidade e traição

Além de todas essas informações, recentemente os boatos que o vilão CORINGA, entrou para o corte final do filme. O trailer japonês, divulgado no início de dezembro, trouxe ás primeiras imagens de Thomas e Marta Wayne ( pais de Bruce). Informações do filme estão sendo divulgadas a todo momento! Como está a ansiedade?