Assim como Batman e Mulher-Gato, Robert Pattinson e Zoë Kravitz têm um pouco de história: as estrelas de The Batman (nos cinemas em 4 de março), se conhecem há mais de uma década. Você consegue ver como eles provocam um ao outro sobre suas habilidades de flerte (ou a falta delas) em sua sessão de capa da EW no centro de LA no final de janeiro, ou pela forma como Pattinson despreocupadamente coloca um casaco de camelo sobre os ombros trêmulos de Kravitz depois que eles se enrolam em um telhado frio enquanto o sol se põe.
Mas sua história como o Cavaleiro das Trevas e a ladra mais famosa de todos os tempos não começou até o teste de elenco e química em um estúdio da Warner Bros. em Burbank em outubro de 2019.
Ambos os atores estavam sentindo a pressão daquele dia. “O teste de química foi muito intenso”, disse Kravitz, 33, à EW. Eles tiveram que realizar uma série de caricias íntimas que Batman e Selina têm no filme, a cena também foi a audição de Kravitz porque o diretor de The Batman, Matt Reeves, escolheu se encontrar com ela antes que a estrela de Big Little Lies lesse uma única linha.
“Rob estava vestindo o Batsuit, e foi um teste de câmera adequado com o DP lá e tudo em um estúdio. Não era apenas ler as falas em uma sala. Então foi intimidante, para dizer o mínimo”, diz ela. Sua primeira tarefa? O ato aparentemente simples de tirar um capacete de moto. “Isso me deixou com um pouco de ansiedade”, lembra ela. “É muito complicado tirar um capacete e parecer legal, não ficar preso na cabeça ou o cabelo ficar estranho. Eu estava convencida de que isso seria minha queda.”
Enquanto isso, Pattinson estava passando pelo seu próprio ataque de ansiedade, mesmo já tendo sido escalado. De acordo com a tradição da Warner Bros., ele já havia completado um teste de tela solo em um Batsuit clássico – o de Val Kilmer de Batman Forever, mamilos e tudo – mesmo que estivesse um pouco apertado. Mas ele também ainda tinha que proferir uma palavra como seu personagem. “A primeira vez que eu disse falas do roteiro foi no teste de Zoë”, diz o ator de 35 anos. “Eles tinham essa ideia de que eles queriam que eu fosse mais alto de início, então eu basicamente usava tênis de salto alto e fiquei cambaleando com essa estranha roupa de Batman. A câmera nem estava em mim, estava na parte de trás do minha cabeça, e estava literalmente tendo um grande ataque de pânico, apenas procurando apoio emocional em Zoë, que está tentando conseguir o papel.”
Quaisquer que fossem os medos e nível de pânico que estivessem percorrendo as mentes das estrelas, eles não eram aparentes para Reeves. “Eles realmente se conectaram”, diz Reeves, mais conhecido por dirigir Dawn of the Planet of the Apes e sua sequência War for the Planet of the Apes. “Todo mundo podia ver que havia algo realmente especial entre eles.” E assim, Reeves encontrou seu Morcego e sua Gata, um momento crucial para sua história de amor torturada, ele diz, “é absolutamente central” para o filme.”.
Tão intensa quanto a energia de Kravitz e Pattinson, foi que o projeto que os uniu implora por uma questão maior: Em um mundo de franquias, e IPs existentes e cansaço de super-heróis, por que precisamos de outro Batman? O que faz essa iteração diferente da, vamos dizer, versão gótica e teatral de Tim Burton em Batman e O Retorno do Batman, ou da Trilogia do Calheiro das Trevas de Christopher Nolan, que encenou uma guerra entre o caos e a ordem? Para Reeves, foi sobre questionar um aspecto específico do mito do Batman.
“Eu senti que era importante examinar essa ideia de ele ser um emblema de vingança. Essa é realmente a abordagem correta para tudo isso?” diz Reeves. ‘[Eu queria] que o filme os levasse em uma jornada onde você começa tendo um ponto de vista sobre o que ele está fazendo, e então seja desafiado de tal forma que vocês soubessem que, pelo fim, ele teria um despertar e ele mesmo tivesse uma mudança para enfrentar.”
Seis anos após Batman vc Superman: O Despertar da Justiça, estrelando Ben Affleck, a última tentativa da Warner Bros de relançar o Cruzado de Capa em uma franquia cinematográfica definitivamente não é uma história original, mas o Batman e a Selina não estão completamente formados ainda, nem estão eles próximos de se tornarem o casal apaixonado e casado que eles são nos quadrinhos dos dias atuais. The Batman acontece durante o segundo ano da guerra de Bruce Wayne contra o crime e foca no lado detetive do Batman (mais pistas para decifrar, menos festas de gala). Selina, enquanto muito apegada a gatos e invasões casuais, ainda não adotou o codinome de Mulher-Gato.
Colocar a conexão entre Batman e Selina no âmago do novo filme faz sentido, porque é uma parte integral da mitologia. Selina foi introduzida em Batman #1, em 1940, no qual foi a primeira serie em quadrinhos solo do herói após sua estreia em Detective Comics #27, em 1939. Na maior parte dos seus 82 anos de história, eles tiveram um romance vai-e-volta que é complicado, uma vez que ambos estão em diferentes lados da lei.
Em The Batman, o par o par se encontra enquanto o Batman está caçando o Charada (Paul Dano), um serial-killer mascarado cujos alvos são as figuras mais proeminentes – e provavelmente corruptas, afinal é a cidade de Gotham – de Gotham. Sua investigação o leva para o Clube Iceberg (liderado pelo tenente da máfia de Collin Farrel, Oswald Cobblepot, também conhecido como o Pinguim), onde Selina faz a vida como garçonete e eventual traficante de drogas. A colega de quarto de Selina logo desaparece, e ela e o Morcego percebem que precisam um do outro para um mistério cada vez mais sinistro.
“Eles têm uma conexão um tanto forte bem rápido, e eu acho que os dois estão tentando ignorar isso,” diz Kravitz. “Ambos estão muito surpresos por sentirem uma conexão com alguém, porque isso é muito raro para eles. Isso nos tira da nossa zona de conforto.” Adiciona Pattinson: “O Bruce criou o Batman nessa visão de mundo bem binária onde ele [acredita] que estão os caras maus e há as vítimas. A Selina aparece e ele fica tipo, ‘Bom, você é uma ladra. Você é basicamente o mesmo que o Pinguim, ’ e ainda assim…há algo nela que eu reconheço. Isso vai contra seu julgamento afiado”.
Selina não é a única a desafiar o código do Batman. À medida que a contagem de corpos do Charada cresce, o maior detetive do mundo em formação segue, diligentemente, as pistas, resolvendo uma charada provocadora após a outra e desenterra a história secreta de Gotham – do qual uma parte envolve seus amados pais. Isso mexe com ele até o âmago. “Eu queria um Batman que ainda estivesse se tornando um,” diz Reeves, que escreveu o roteiro com Peter Craig (The Town). “Eu não queria, Aqui está uma série de personagens patifes, e aqui está o Batman, e eles não são incríveis, e ele [Batman] vai derrotar todos eles. Eu queria que isso fosse muito mais psicológico para o personagem ter um lugar para ir.”
The Batman começa a terceira franquia do Batman do século 21. Originalmente, era uma parte do segundo, porque o filme começou como uma sequência para o filme de 2016, Batman: O Despertar da Justiça, estrelado por Ben Affleck, como uma versão mais velha e endurecida do protetor de Gotham. Affleck estava previsto para estrelar e dirigir em The Batman, mas em janeiro de 2017 ele diminuiu as suas responsabilidades para apenas estrelar. Warner Bros. ligou o batsinal para encontrar um novo leme para guiar o projeto, e escolheu Matt Reeves. (Ridley Scott e Fede Alvarez também foram reportados na pré-seleção do estúdio.) Mas inicialmente o diretor não respondeu ao(s) chamado(s) porque ele estava afundado na árdua pós-produção de Planeta dos Macacos: A Guerra.
“[A Warner Bros.] voltou a insistir. Eu estava quase ficando irritado. Eu estava tipo, ‘Espera, qual parte do fato que eu estou fazendo esse filme eles não estão entendendo? ’” diz Reeves, que pensou que a WB queria apenas marcar uma reunião geral, até que o seu agente foi direto com ele: O estúdio o queria para dirigir The Batman. “[Meu agente] disse, ‘Se você tem algum interesse, você vai querer achar um tempo para ter essa reunião.”
Ele achou. E leu o roteiro que Affleck, Geoff Johns (Stargirl) e Chris Terrio (Liga da Justiça) estiveram trabalhando. De acordo com Reeves, era uma história de “ação James Bondiana”, intimamente ligada ao Universo Estendido da DC (DCEU) pela aparição de “outros grandes super-heróis.”
“Era uma visão totalmente válida a história,” ele diz. “Eu apenas senti que eu não seria a pessoa certa, porque lendo isso [o roteiro], eu pensei, ‘Uau, eu não sei se posso encontrar um caminho emocional nessa versão. ’ Não dizendo que não era bom, mas eu não saberia onde pôr a câmera, o que dizer aos atores, porque eu tenho que achar algum jeito de fazer isso pessoal para mim.”
Para sua surpresa, o estúdio estava não apenas disposto a ouvir o tipo de filme do Batman que ele gostaria de fazer, mas estava disposto a esperar por ele terminar Planeta dos Macacos: A Guerra. A sua história inicial era muito emocional, um conto pós-origens que manteve o Batman no centro e estava conectada ao DCEU sem propriamente servi-lo. Essa última parte foi discutível, uma vez que Affleck desistiu do filme completamente. “Foi quando eu comecei a pensar em um Batman mais jovem, que estava além de suas origens, mas era imperfeito,” diz Reeves.
Um fã de longa data da serie de TV Batman estrelada por Adam West, nos anos 60 (“Eu não vi um acampamento nisso. Eu pensei que era totalmente sério”), Reeves se jogou na escrita. Em termos de quadrinhos, ele consultou os suspeitos habituais e comumente referenciados Batman: Ano Um, de Frank Miller e David Mazzucchelli, e Batman: O Longo Halloween, de Jeph Loeb e Tim Sale, que inspiraram O Cavalheiro das Trevas de 2008. Ele também referenciou de uma forma menos óbvia títulos como Batman: Ego, de Darwyn Cooke (“Ego realmente mostra a ideia de uma besta dentro dele e a luta.”) Olhando para além do material fonte, Chinatown influenciou a conspiração municipal de The Batman, e o neo-noir Klute, de 1971, foi um grande ponto de referência para a relação entre o Batman e Selina, especialmente em como o investigador privado titular de Donald Sutherland inicialmente julga a garota de programa de Jane Fonda, Bree Daniels.
“Eu não queria inflar demais o ego [do Reeves] sobre isso, mas eu ficava dizendo para mim mesmo, ‘Ah, eu nunca vi nada disso,” diz o produtor Dylan Clark (Planeta dos Macacos: A Guerra), enquanto se lembra de suas conversas com o diretor durante a fase de escrita do roteiro.
“Aquilo foi uma verdadeira saída daquilo que vimos no passado, mas ao mesmo tempo, foi um retorno às origens dos quadrinhos, que está fundamentado no mistério e trabalho de detetive,” diz Jeffrey Wright (Westworld), que interpreta o aliado primário do Batman, o Tenente Jim Gordon. O ator estava também impressionado por quão oportuna a história foi. “Há uma consciência de instabilidade em Gotham que eu penso refletir o momento. Há uma consciência de certa tensão de classes e desconfiança difusa em Gotham. Na forma que o Matt moldou o Charada aqui, isso fala de uma espécie de viralidade atual que nós vemos ser usada na comunicação de certas ideias e propaganda.”
Para Reeves, era importante que o filme não fosse sobre os vilões; Batman devia permanecer como o foco. “O Charada é onipresente, quase como um fantasma,” fala Reeves sobre o antagonista inspirado no assassino do Zodíaco, que deixa mensagens pessoais para o Batman em suas cenas de crime, o roubando, portanto, de uma de suas grandes vantagens: o anonimato. “O Batman ou o Bruce estão em quase todas as cenas do filme” – semelhante ao investigador privado de Jack Nicholson em Chinatown, J.J. Gittes – “o que não é a forma habitual desses filmes serem feitos. É um tipo de ponto de vista muito hitchcockiano, onde você está apegado à experiência dele.”.
O nome de Pattinson surgiu cedo durante o processo de escrita. “Bom Comportamento foi um filme que [eu e Matt] vimos, ‘Uou,’” diz Clark sobre Pattinson aclamado pela crítica como um criminoso moralmente conflitante, no suspense policial de Josh e Benny Safdie, de 2017. “Aquele é um filme em que ele está mostrando muitas coisas que, para nós, parecem com o Bruce Wayne.” Coincidentemente, Pattinson queria fazer o Batman, e começou a tentar o papel sozinho quando descobriu que o Reeves estava envolvido.
“Você está sempre procurando pelo próximo desafio,” diz a estrela, que evitou blockbusters depois de a Saga Crepúsculo e escolheu, principalmente, projetos indies, como Cosmópolis, de David Cronenberg, e O Farol, de Robert Eggers. Mas havia algo sobre esse filme de super-herói em particular que não o deteve. “O interessante sobre o Bruce nisso é que ele ainda não tem a sua personalidade de playboy. Ele é um estranho como Bruce e um estranho como Batman,” diz ele. “Há muita loucura nisso. O personagem está indo atrás de um sonho que é completamente impossível, e ele não consegue viver de outro jeito.”
Kravitz foi uma das várias atrizes que a diretora de elenco Cindy Tolan apresentou a Reeves para Selina Kyle. Ao contrário de Pattinson, Kravitz não tinha interesse em um filme de super-herói – ela já havia feito X-Men: Primeira Classe – mas a perspectiva de enfiar suas garras na complexa anti-heroína era difícil de resistir. “Eu realmente acho que Catwoman teria sido a única [personagem de super-herói] que eu consideraria, só porque me sinto realmente conectada a ela emocionalmente e também esteticamente. Acho que há uma autenticidade e uma vantagem nela que me atrai. “, diz Kravitz.
“Os personagens são tão míticos, e eu queria que [eles] fossem de carne e osso. Ela realmente entendeu isso”, diz Reeves, lembrando de sua primeira reunião de teste pré-tela. “Nós tivemos uma conexão imediatamente.”
Kravitz foi particularmente atraída pelo fato de Selina ser “uma mulher incrivelmente forte e não se vitimizar”, diz ela. “Nós vamos conhecê-la em um momento realmente crucial em sua vida. Eu acho que o foco dela é realmente se libertar de muita dor, trauma e muita raiva.”
A versão de Gotham City de Reeves é decadente, escura e chuvosa, o sol visível apenas ao entardecer. O diretor queria que parecesse um lugar onde você poderia encontrar qualquer personagem folclorico se abrisse a porta certa. Daí a inclusão de Selina e Pinguim de Farrell ao lado de pilares como o tenente Gordon. Da mesma forma que Selina ainda não se tornou a Mulher-Gato, Cobblepot não é um grande chefe do crime e Gordon não chegou a comissário. “O Charada se autodenomina o Charada neste filme. Esse personagem ainda não existia no mundo, mas ele está se apresentando”, diz Reeves. “Então, eu queria que isso fosse preenchido com todas aquelas pequenas provocações em que o frescor estava encontrando os personagens de maneiras que você ainda não tinha visto. Eles ainda não eram as versões míticas icônicas do que se tornaram.”
Gotham não precisaria ser salva, não existe tal esperança em The Batman. Pattinson revela que uma das primeiras coisas que ouvimos seu personagem dizer é que as coisas só pioraram na cidade desde que ele entrou em cena. “Ele está basicamente dizendo ‘Estou fazendo isso há dois anos, e tudo piorou.'” Adiciona Reeves: “Gotham nunca deixará de ser corrupta, porque é como o nosso mundo.”
Um raio de luz para a escuridão? Sempre haverá mais histórias para contar. Mesmo que The Batman não seja ambientado no DCEU e tenha sido concebido como uma história independente, Reeves espera continuar expandindo o mundo além da tela grande. Ele é produtor executivo de dois spin-offs em desenvolvimento na HBO: um drama sobre o Departamento de Polícia de Gotham City e outro sobre a ascensão do Pinguim ao poder.
“O que eu realmente queria que este filme fizesse era criar um Batverso”, diz Reeves. “Você não faz uma história e diz ‘Este é o Capítulo 1’ porque você pode não conseguir fazer o Capítulo 2. Então, a história teve que se sustentar por conta própri. Mas a coisa sobre isso é que o mundo do Batman é tão rico em personagens que quando você está começando a chegar ao fim, você já pode começar a pensar na próxima coisa que pode fazer. Porque a ideia, claro, é que a história de Gotham nunca termine.”
“Foi uma das coisas mais difíceis que fiz na minha vida”, diz Pattinson sobre as longas filmagens de um ano e meio de The Batman que começaram em Leavesden, Inglaterra, em janeiro de 2020.
Não apenas por causa dos desafios únicos de atuar em um Batsuit (“Você está quase manipulando de certa forma – você realmente precisa passar pela máscara”), mas por causa dos muitos obstáculos que o filme enfrentou devido à pandemia de COVID-19 acontecendo. Como todo o resto do mundo, a produção foi paralisada em março de 2020. Durante o intervalo, enquanto Pattinson experimentava brevemente macarrão para micro-ondas, Reeves e Clark revisaram as imagens que já haviam gravado para reafirmar sua fé na visão do diretor.
Eles receberam sinal verde para retomar em setembro; no entanto, Pattinson contraiu o vírus, levando a outra pausa até que ele fosse liberado para voltar ao trabalho. “Quando o COVID chegou, foi muito difícil para nós nos reunirmos fora do set”, diz Kravitz, acrescentando que ela e Pattinson tiveram que depender do roteiro, da orientação de Reeves e de sua conexão natural para construir sua química na tela.
Filmar o Batman também não foi fácil para as emoções: Esta versão de Bruce Wayne é uma das representações mais fatalistas até agora, e como o filme não mostra a morte de seus pais, Pattinson se esforçou para usar a culpa e o trauma duradouros. O rosto de Bruce em todas as cenas.
“Normalmente, eu não tenho problemas [para sair do personagem no final do dia], mas isso foi tão abrangente. Eu fiquei em um hotel a semana inteira ao lado do estúdio porque tinha que chegar lá às 4h30 para começar a treinar, e então gravar depois, então termina às 21h30 da noite. Você está constantemente nesse mundo”, diz Pattinson. “Quando vejo fotos minhas do teste de maquiagem no último dia, nem pareço humano no final. Pareço um chiclete que está preso nas ruas há três anos e acabou de ser raspado e colocado em uma roupa de Batman.”
Kravitz também estava pronta para se despedir de Selina no final. “Foi a solidão e a rotina que foi realmente difícil”, diz ela. “Eu sei que todos nós estávamos em confinamento e foi intenso para todos, mas eu estava longe de casa e completamente isolado por causa do COVID e não querendo ficar doente por causa do filme”. Parte dessa ansiedade se infiltrou em sua performance: “Foi realmente interessante contar uma história sobre uma cidade em turbulência enquanto o mundo era do jeito que era, ou é agora. Tornou quase mais fácil se conectar com os personagens e entender como altas são as apostas.”
Mas agora, aqui estão Kravitz e Pattinson, quase um ano após o término da produção, olhando nos olhos um do outro em uma sessão de fotos glamourosa. Parece que eles eram Batman e Selina ontem, mas também anos atrás. Talvez isso seja uma coisa boa porque eles rapidamente superam um breve ataque de risos na primeira tomada da capa de movimento, canalizando a conexão intensa de seus personagens como se estivessem de volta ao set de The Batman.
“Pode haver muita coisa acontecendo em uma cena, mas se eu conseguisse me conectar com Rob e olhar em seus olhos, isso me traria imediatamente para o momento”, diz Kravitz, que se lembra da cena final de Batman e Selina no filme. . “Eu vi um olhar em seus olhos que eu não tinha visto antes. Ver algo novo e muito vulnerável também foi muito bonito.”

O Morcego e o Gato até o fim. The Batman estreia nos cinemas em 4 de março.

VIA EW
Tradução: Amanda Agostinho / Amanda Gramazio

Robert Pattinson foi o convidado especial do programa “Jimmy Kimmel Live!” na tarde de ontem (16/02) para divulgar o novo filme, “The Batman”, que será lançado em breve. Na ocasião, o ator revelou uma cena inédita do longa em que o homem-morcego está em uma missão com Jim Gordon (Jeffrey Wright) e dá um soco no parceiro para disfarçar que estão juntos. O ator ainda falou sobre os desafios para interpretar o vigilante e a pressão que passou para interpretar um bom Batman. Além disso, ele também revelou que juntou o máximo de serotonina possível para assistir o filme com a energia possível, isso previamente incluiu um treino de duas horas, cafeína e açúcar. Veja à seguir as fotos e o vídeo da entrevista, que será legendada em breve pela nossa equipe.

x Entrevistas TV/Rádio > 2022 > (16/02) Jimmy Kimmel Live!

A estrela do Batman, Robert Pattinson, comparou um elemento-chave do novo filme e a animação favorita dos fãs de 1993, Batman: A Máscara do Fantasma. Os fãs estão esperando ansiosamente por uma interpretação inteiramente nova do cruzado encapuzado de Pattinson e do diretor Matt Reeves. Esta nova visão do mito traz Pattinson interpretando Bruce Wayne apenas no segundo ano da carreira como o Batman, enquanto enfrenta o surgimento de um serial killer mascarado conhecido como Charada. A estreia de um novo Batman inevitavelmente levou os fãs ao passado, refletindo sobre encarnações anteriores do personagem, imaginando como o Cavaleiro das Trevas de Pattinson se comparará e quais influências o ator pode ter.
Uma versão amada do morcego vem do desenho animado dos anos 90 Batman: The Animated Series, criado por Eric Radomski e Bruce Timm e apresentando Kevin Conroy como a voz de Batman. Exibida de 1992 a 1995, esta série trouxe as aventuras do Cavaleiro das Trevas para a telinha com uma escrita madura e pensativa, ressaltada com um tom noir polpudo. A série gerou “The DC Animated Universe” e foi reconhecida pelos fãs como uma das melhores, se não a definitiva, assume Batman e seu elenco de personagens coadjuvantes. A série recebeu um filme teatral em 1993 com Batman: A Mascara do Fantasma, um mistério de assassinato que viu Batman derrubar com o Coringa (Mark Hamill), bem como um novo antagonista, o Fantasma. O filme teve um desempenho inferior nas bilheterias devido à falta de marketing, mas foi muito bem recebido pela crítica, com alguns fãs até chamando-o de um recurso superior ao Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan.
Em uma entrevista com a Premiere France o ator Robert Pattinson comparou a exploração psicológica de Bruce Wayne em The Batman à vista em Batman: A Máscara do Fantasma. Pattinson comentou sobre como The Batman apresenta a natureza conflitante e tortuosa do relacionamento de Bruce Wayne com seu alter ego, em oposição a outras versões cinematográficas ao longo dos anos que se concentraram em sua natureza como estritamente heroica.
Pattinson continuou dizendo que achava que o único outro filme que havia capturado essa dinâmica era Mask of the Phantasm, lançado há quase trinta anos;

“Acredito sinceramente que o tom de ‘The Batman’ não tem nada a ver (ao contrário dos filmes anteriores), parece novo. Nos quadrinhos, Batman é alguém mais… instável. Se você ler nas entrelinhas, é realmente muito triste. Enquanto no cinema, é sempre o seu lado heróico que é apresentado. O Batman faz o oposto, capturamos o borbulhar interno do personagem. Na minha opinião, o único outro a conseguir isso é o filme de animação ‘Batman: Mask Of The Phantasm’. Quando eu vi, entendi: ser o Batman é uma espécie de maldição, é um fardo. Mas ei cara, você decidiu isso, certo? “Não, não, não, eu tenho que ser o Batman. Eu fui escolhido, não o contrário.” Acho que nunca vimos isso em um filme”

Enquanto The Batman ainda está a semanas do lançamento, a análise de Pattinson de Mask of the Phantasm é sólida e é algo que tem sido discutido pelos fãs ao longo dos anos. É verdade que os filmes de Burton e Schumacher podem ser culpados de deixar o Cruzado Encapuzado de lado em favor de atores famosos interpretando um membro colorido de sua galeria de vilões. Phantasm, no entanto, coloca mais foco em explorar a luta pessoal de Bruce Wayne com sua identidade, explorando tudo o que ele teve que sacrificar para proteger Gotham. Uma das cenas mais poderosas do filme apresenta um jovem Wayne implorando no túmulo de seus pais, no meio de uma tempestade, para perdoar o compromisso de vingança que ele fez na esperança de se contentar com uma vida normal. É difícil imaginar uma cena tão bombástica de turbulência pessoal ao lado do Charada de Jim Carrey.

A referência, sem dúvida, agradará aos fãs. Isso pode despertar esperanças de que The Batman possa fazer várias citaçõesde Batman: Mask of the Phantasm e sua série. O primeiro trailer do próximo filme fez Pattinson declarar “I’m vengeance”, ecoando uma citação muito semelhante e icônica da série animada. Independentemente disso, os fãs podem se deliciar com o fato de um clássico cult amado ser altamente respeitado pelos criativos do esforço mais recente.

Matéria original Screenrant
Tradução por Amanda Gramazio
Agradecimentos ao @TheBatmanFilm via twitter

Uma das revistas de mais renome do cinema, a EMPIRE MAGAZINE, dedicou sua edição de fevereiro de 2022 para The Batman, trazendo inúmeras imagens exclusivas, detalhes sobre o filme e entrevistas com o elenco!

Em seu site oficial a EMPIRE publico na semana passada algumas curiosidades sobre o filme;

Quando o primeiro trailer de The Batman lançou em agosto de 2020, ele veio com uma surpreendente trilha sonora – uma versão orquestrada da música “Something In The Way”, do Nirvana. Às vezes, tais escolhas para trilhas sonoras se trata apenas de encontrar o clima certo, ou de uma conexão específica com a letra. Mas no caso da nova abordagem de Matt Reeves para o cruzado de capa da DC, houve uma razão muito mais específica para essa escolha. É uma música que vai direto ao âmago da visão que o cineasta teve para o personagem –que se provou fundamental para a formação do Bruce Wayne de Robert Pattinson, o órfão rico que veste o capuz e abala o submundo do crime de Gotham.
“Quando eu escrevo, eu escuto música, e enquanto eu escrevia o primeiro ato, eu coloquei ‘Something In The Way’ do Nirvana” conta Reeves à Empire na próxima edição de The Batman. Essa é uma música que promete uma visão muito diferente dos Batmans recentes das telonas, de Christian Bale ao Ben Affleck – um inspirado em um ícone grunge dos anos 90. “Foi quando eu me dei conta de que, ao invés de fazermos a versão playboy do Bruce Wayne que já vimos antes, há outra versão que passou por uma grande tragédia e se tornou um recluso. Então comecei a fazer uma conexão com os Últimos Dias de Gus Van Sant e a ideia dessa versão ficcional de Kurt Cobain em um tipo de mansão decadente.”
O ator ideal para o papel? Pattinson, cuja surpreendente performance no filme Good Times (no Brasil, “Bom Comportamento”) dos irmãos Safdie, chamou a atenção de Reeves. “Naquele filme, você pode realmente sentir sua vulnerabilidade e desespero, mas também seu poder”, o diretor explica. “Eu pensei que essa foi uma ótima mistura. Ele também tem aquele jeito do Kurt Cobain, em que ele parece com um rock star, mas você também sente que ele poderia ser um recluso”.
Essa não é apenas uma visão diferente do Bruce Wayne – mas também significa um Batman diferente, um com menos dos dispositivos chamativos dados por Lucius Fox (que não aparece aqui) na trilogia do Nolan, e alguém mais simples, autoconstruído. “Bruce tem se escondido,” diz Pattinson. “Ele não é de forma alguma um socialite. Ele tem construído todas essas coisas e engenhocas, apenas com o Alfred. E mesmo o Alfred acredita que ele ficou insano!”
É uma diferença que se vê no traje do Batman, que parece que passou por um espremedor. “Ele tem estado nas ruas toda noite, durante dois anos, sendo espancado, baleado, esfaqueado e queimado, e isso é visível,” diz o ator. “Tem um riscado à bala no capô, já no começo. Eu não acho que isso já foi feito antes.”
Para ler mais sobre o novo Batman de Robert Pattinson, garante a edição mundialmente exclusiva da Empire – falando com o diretor Matt Reeves, as estrelas Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Colin Farrell e Paul Dano, e o produtor Dylan Clark sobre sua reinvenção radical do Cruzado de Capa. Nas bancas a partir de quinta-feira, 23 de dezembro. Tradução: Amanda Agostinho.

Agora, com a revista devidamente divulgada, temos os scans em qualidade com toda matéria traduzida da revista para vocês!

QUANDO TINHA TRÊS OU QUATRO ANOS, MATT REEVE SE SENTIU DOENTE COM UMA FEBRE. Sua temperatura disparou tanto que ele precisava ser constantemente hidratado. Dia e noite, seus pais o alimentavam com água com um conta-gotas. E quando eles fizeram isso, uma figura escura em um capuz e uma capa manifestou-se das sombras acima dele. “Lembro-me muito bem, até hoje, de ver o Batman no teto”, Reeves conta ao Empire. “Eu não estava com medo dele. Só pensei:” Oh. O Batman está no meu teto. “Ele sorri, como se estivesse falando de um velho amigo.” Havia algo nele que se conectava a mim. “Quando Bob Kane e Bill Finger, o crime de combate ao crime, apareceu no quarto do pirético Reeves, o personagem já tinha há três décadas: em histórias em quadrinhos, séries de filmes, dramas de rádio, shows e, com sua estreia em 1966 (no mesmo ano em que Reeves nasceu), o programa de TV extremamente popular estrelado por Adam West. Durante o meio século seguinte, sua popularidade proliferou, através de ousadas reinterpretações de histórias em quadrinhos como Batman: Year One de Frank Miller e The Long Halloween de Jeph Loeb (Loeb, a propósito, ensinou roteiro de Reeves na Universidade do Sul da Califórnia), além dos filmes de sucesso Burton, Joel Schumacher, Christopher Nolan e Zack Snyder. E isso sem incluir todos os recentes spin-offs e apresentações secundárias, incluindo Joker de Todd Phillips, Batwoman da CW e Pennyworth de Epix. Até o Batman de 1989 de Michael Keaton está fazendo um retorno retrotástico no multiverso – pulando The Flash do ano que vem. Alguém pode argumentar que atingimos o ponto de saturação do morcego. Então, como pode o Batman de Matt Reeves, o primeiro filme autônomo do Batman desde The Dark Knight Rises, de Nolan, em 2012, trazer algo novo para a mesa? “Batman tem 80 anos de sangue”, diz o produtor Dylan Clark, que também trabalhou com Reeves em Dawn Of The Planet Of The Apes e War For The Planet Of The Apes. “É uma coisa tão intensa que quando você diz sim para ela” – como Reeves e ele fizeram em fevereiro de 2017 “você imediatamente sente:“ Que merda, o que fizemos? Como fazemos isso? “No entanto, essa preocupação não reduziu sua ambição. Explica Clark:” Eu disse isso diretamente a Chris Nolan: ‘Olha, estamos tentando ser o melhor Batman já feito e estamos tentando vencê-lo. “Como eles esperam conseguir isso está enraizado no encontro febril de infância de Reeves, que, ele diz,” fala com o poder mítico do personagem. “Mas também, é pessoal, da mesma forma que Planet Of The Apes era para Reeves, tendo sido arrebatado pelo programa de TV quando criança durante os anos 70; ou seu remake de drama de vampiro de 2010, Let Me In, que ecoou suas memórias de ser intimidado na escola. “Um filme pra mim tem que vir de algum lugar pessoal, senão me perco; não sei onde colocar a câmera!” ele diz. “Eu tenho que trabalhar de dentro para fora. Este foi um dos poucos personagens de quadrinhos que teve essa oportunidade para mim.” Para todos os envolvidos, este filme seria um mergulho muito profundo. QUANDO O BATMAN mergulhou pela primeira vez no caminho de Reeves, o projeto dificilmente era o que você chamaria de especificamente adaptado. Ben Afleck ainda estava usando a capa e já havia sido co-writing. dirigir e produzir o filme ele mesmo. Sua história ocupou a paisagem mais ampla do DC Extended Universe, e supostamente apresentava Deathstroke (Joe Manganiello) como o vilão e um enredo de fuga do Arkham Asylum. Quando Reeves aceitou o cargo, Affleck se retirou do cargo de diretor. Foi uma época complicada. “Sim, houve uma transição”, disse Reeves durante um período de inatividade durante a mixagem e o corte de seu filme. “Ben estava em um lugar onde ele estava reavaliando, e havia muitas perguntas sobre para onde as coisas estavam indo.” Reeves ainda estava terminando War For The Planet Of The Apes, mas enfatizou para Affleck e Warner Bros. que ele precisaria “ser capaz de criar uma iteração com um aspecto pessoal”, que não era obrigado a “conectar-se com todas essas outras coisas “no DCEU. No momento em que ele foi capaz de começar em The Batman para valer, Affleck havia desistido completamente do projeto. Graças também a uma mudança de liderança na DC, Reeves estava agora livre para seguir seu próprio caminho que o tirou dos enredos do DCEU e permitiu que ele despojasse tudo de volta, de várias maneiras, ao básico do morcego. “A Warner Bros. tem um multiverso onde estão explorando diferentes maneiras de usar o personagem”, diz Clark. “Não nos envolvemos nisso. Matt está interessado em levar esse personagem até suas profundezas emocionais e sacudi-lo até seu âmago.” Durante um longo e trabalhoso processo de escrita do roteiro, Reeves se familiarizou de novo com a fonte dos quadrinhos e, como Nolan antes dele, voltou para o primeiro ano, que tinha um “tom super-fundamentado” e se aprofundou nos detalhes crus de como um Batman nascente se transformou em um herói. No entanto, esta não é, ele insiste, uma história de origem. Não é “Batman começa de novo”. Vimos muitas histórias excelentes sobre Bruce Wayne testemunhando o assassinato de seus pais e tentando encontrar uma maneira de lidar com isso aperfeiçoando-se no Batman “, diz Reeves.” Eu queria fazer uma história onde ele já tivesse passado pelas origens e ainda não saiba exatamente como ser o Batman. É uma história do segundo ano. E eu queria que você se conectasse a ele. Não apenas como Bruce, mas como Batman. “QUANDO ROBERT PATTINSON vestiu o capuz pela primeira vez, não era bem o que ele esperava. Ele estava fazendo um teste de tela para o papel em maio de 2019 e, como é tradicional, precisava vestir um Batsuit genuíno. Especificamente, um dos Batsuits antigos guardado no lote da Warner. Ainda mais especificamente, o único Batsuit que chegou perto de se ajustar a ele: Val Kilmer’s, do Batman Forever. Você sabe, com os mamilos. Vestindo foi “absolutamente aterrorizante”, Pattinson nos disse em meados de novembro, durante uma gravação ADR para o Batman. “As pessoas que cuidam dos Batsuits pensavam,” Se você quebrar, é por sua conta! ” Apesar disso, e do desconforto inevitável, Pattinson admite que isso o fez se sentir “dez vezes mais poderoso”. Ele furtivamente tirou uma selfie com o traje, como uma lembrança, “apenas no caso de não funcionar”. Mesmo que o terno que ele finalmente conseguiu para o papel fosse muito menos constringente e sufocante do que o de Kilmer – Pattinson diz que ele rolou, saltou e balançou em cordas enquanto o vestia – ainda era difícil efetivamente se emocionar no grau que Reeves exigia. “É tão difícil se expressar através disso”, ele confirma. “É projetado para assustar as pessoas; ninguém realmente precisa saber qual é o seu estado emocional enquanto você está nele. Mas neste filme, tantas coisas acontecem enquanto ele está vestido que você precisa descobrir como fazer funciona. Não é só espancando as pessoas “. Reeves sabia que queria Pattinson para o papel depois de vê-lo no nervoso thriller policial dos irmãos Safdie, Good Time.” Nesse filme você podia realmente sentir sua vulnerabilidade e desespero, mas também podia sentir seu poder “, diz Reeves. “Achei uma ótima combinação. Ele também tem aquela coisa de Kurt Cobain, onde ele parece um astro do rock, mas você também sente que ele poderia ser um recluso. “Espere um momento. Kurt Cobain?” Quando eu escrevo, eu ouço música, e como eu estava escrevendo o primeiro ato, coloquei “Something In The Way ‘do Nirvana”, explica Reeves. “Foi quando me dei conta de que, em vez de fazer de Bruce Wayne a versão playboy que vimos antes, havia outra versão que havia passado por uma grande tragédia e se tornado um recluso. Então, comecei a fazer essa conexão com Gus Van Sant Last Days, e a ideia dessa versão ficcional de Kurt Cobain estar neste tipo de mansão decadente. ” Em O Batman, então, encontramos Bruce Wayne no modo de eremita bilionário, escondido nos arredores empoeirados e decadentes da Torre Wayne de Gotham (o interior de Wayne Manor, Reeves nos informa, é agora um orfanato), envolvido em sua obsessão pelo combate ao crime . Não há Lucius Fox dispensando aparelhos pré-fabricados neste filme; O Batman de Reeves é auto construído. “Bruce está se escondendo”, diz Pattinson. “Ele não é realmente um socialite. Ele está construindo todas essas pequenas engenhocas e coisas, só com Alfred. E até Alfred acha que ele enlouqueceu!” O mordomo da família – também guarda-costas, nesta iteração – não é tão favorável quanto nos acostumamos nos Batmans anteriores. “Bruce está nessa jornada niilista e eles se separaram”, revela Andy Serkis, anteriormente o macaco principal Caesar nos dois filmes anteriores de Reeves e agora um Alfred mais musculoso do que vimos antes. “Chegou a um ponto em que eles quase não falam mais. Se eles se esbarrarem no corredor, é uma saudação muito gélida e dolorosa. Eles quase vivem em mundos separados agora.” Outro aspecto central da visão do “Ano Dois” de Reeves era focar em um elemento frequentemente esquecido, mas fundamental do personagem de quadrinhos, como “o maior detetive do mundo”. Quando Pattinson ouviu isso pela primeira vez, ele suspeitou que seria uma questão de vibração mais do que qualquer outra coisa. “Eu pensei, ‘Oh, Matt vai fazer com que seja um quadro de como ele quer que pareça, e vai ser um filme normal do Batman.’ Mas é uma história de detetive. Que fascinante. Parece muito diferente dos filmes de super-heróis. ” Reeves estava muito interessado, diz ele, “no lado processual das coisas. Eu pensei, “Puxa, se pudéssemos fazer um noir e também encontrar um jeito de fazer a jornada de um cara que ainda está se transformando enquanto tenta chegar ao cerne desse crime que está destruindo a cidade, poderíamos fazer algo novo.” Isso deu a ele o motor ideal para conduzir sua trama. Um que o coloca em um subgênero que você não esperaria de um filme de quadrinhos supostamente apropriado para a família. Um serial killer está à solta em Gotham City
.OU CADA PERSONAGEM NO Batman, Reeves buscou uma “analogia do mundo real” para fundamentá-lo. Ele se perguntou como alguém como o Charada, visto pela última vez na tela grande como Jim Carrey do Batman Forever em um macacão decorado com um ponto de interrogação, funcionaria no mundo real. Ele encontrou sua resposta em um lugar muito escuro. “Ele me fez pensar no Assassino do Zodíaco”, diz Reeves, referindo-se ao assassino em série nunca apreendido que aterrorizou o norte da Califórnia no final dos anos 60. “Ele andava com um traje preto rudemente feito, com uma insígnia e um capuz do tipo carrasco. Do jeito mais sombrio, ele é a analogia do mundo real para um desses personagens da galeria dos malandros. Havia algo muito provocativo e poderoso nessa ideia. ” Reeves imaginou Paul Dano no papel enquanto escrevia. “Ele é um camaleão”, diz Reeves. Dano foi o ator ideal para apontar a interseção entre, entender quem é o Charada, enquanto o torna maior do que a vida.” Dano ficou animado com a interpretação de Reeves. ficou surpreso com isso e francamente pensei que era melhor do que tinha o direito de ser “, diz ele.” Além de fazer contato com o universo, o arquétipo, o mundo, os fãs, Matt está entregando algo que vem de um lugar real de intestino e coração e psicologia. “Esta abordagem que encontra autenticidade dentro dos arquétipos – se aplica a todos os aspectos de O Batman. Para Selina Kyle de Zoë Kravitz, que ainda não é Mulher-Gato quando a conhecemos em Gotham de Reeves, o diretor olhou não apenas para Batman: Ano Um ‘ versão da dominatrix, mas também no neo-noir Klute de Alan J. Pakula, em 1971, e na Chinatown de Roman Polanski. “Eu a via como uma mistura de Bree Daniels [a garota de programa interpretada por Jane Fonda em Klute] e Evelyn Mulwray [Faye Dunaway em Chinatown]. “, diz ele. Kravitz foi seduzido pela abordagem voltada para o personagem de Reeves.” Às vezes parecia um filme independente “, diz ela.” Você encontra Selina trabalhando em um clube conectado ao mundo underground de Gotham City , e com esses assassinatos acontecendo, o trabalho de detetive do Batman, o leva a Selina, que está procurando uma amiga dela que está desaparecida. Ela e Batman precisam um do outro, mas você não tem certeza se estamos trabalhando juntos ou usando um ao outro. “Talvez o personagem mais surpreendente que Reeves trouxe para sua mistura notória Oswald Cobblepot, também conhecido como Pinguim.” Não há cartola. , “temos a garantia de Colin Farrell, quase imperceptível no filme, por baixo de um terno gordo e camadas de maquiagem protética.” Há uma cena em que eu um guarda-chuva na minha mão, mas não tem um gatilho na alça. Ele anda mancando, então há um certo gingado. Mas Oz ainda não está habitando totalmente a mitologia do Pinguim e não aceita o apelido muito bem. Ele está subindo na hierarquia e ainda não se tornou um chefão. “Mais uma vez, Reeves encontrou inspiração no cinema dos anos 70. “Há um toque de John Cazale como Fredo em O Poderoso Chefão”, ele diz sobre Oz, mas também uma pitada de Bob Hoskins em The Long Good Friday e até mesmo um pouco de Tony Soprano. “Ele é um mafioso de nível médio e tem um pouco de exibicionismo, mas você pode ver que ele quer mais e que foi subestimado. Ele está pronto para agir.” Outro personagem encontrado em níveis inferiores, embora do outro lado da lei, é Jim Gordon, interpretado por Jeffrey Wright. “Ele ainda é um tenente, então isso lhe dá a oportunidade de ser mais prático e se encontrar na lama”, diz Wright. Reeves vê uma equivalência na maneira como os jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein interagem com Deep Throat, seu informante interno em outro filme influente de Pakula, All The President’s Men. “Eles têm várias cenas com Deep Throat entre os dois e, juntos, estão tentando descobrir o que está acontecendo”, diz ele. “É tudo muito obscuro e complexo.” Os habitantes de Reeves Gotham, ao que parece, têm preocupações muito reais. SUA ÊNFASE NO fundamento e autenticidade, porém, O Batman nunca esquece a pipoca. “É claro que temos ação”, diz ele. “Claro que temos o Batmóvel. Claro que temos todas as coisas que as pessoas querem ver, da mesma forma que em um filme de James Bond você tem que ver os aparelhos.” Mas, mais uma vez, tudo tem o toque próprio de Reeves. O Batsuit, explica Pattinson, carrega as marcas da guerra aparentemente sísifica de Bruce contra o crime. “Ele tem saído todas as noites por dois anos, sendo espancado, baleado, esfaqueado e queimado, e isso fica evidente”, diz ele. “Há uma bala raspando no capô, bem no começo. Não acho que isso tenha sido feito antes.” O Batmóvel, por sua vez, é um verdadeiro muscle car. “Bruce construiu sozinho”, diz Pattinson, “então há esse tipo de tangibilidade nisso”. Literalmente: o ator conseguiu colocar as mãos no volante e rolar de verdade pelas ruas de Gotham no backlot do Leavesden Studios. Ele estava treinando como dublê por semanas e nem tinha visto uma foto do Batmóvel, quando foi levado a uma pista e a viu deslizar para fora da parte de trás de um trailer pela primeira vez. “Eles queriam que eu dirigisse, tipo, apenas três metros, mas eu imediatamente saí por 25 minutos, tentando fazer todas as acrobacias que tinha aprendido em carros normais”, ele ri. “Depois disso, nunca mais tive permissão para dirigir sem outra pessoa no carro.” Parece legal, ele diz – era para ser meio assustador também, acrescenta Reeves: “Tem que aparecer das sombras para intimidar, então pensei nisso quase como o Christine [possessed motor] de Stephen King. Gostei da ideia do próprio carro como uma figura de terror, com uma aparência animalesca para realmente assustar as pessoas que Batman está perseguindo. Há absolutamente um aspecto de gênero de terror nesse filme. ” Combinado com a brutalidade vislumbrada nos trailers e todo o tópico do serial killer, isso faz o Império se perguntar o quão longe O Batman deve estar empurrando sua classificação. “Eu pensei, isso é realmente perturbador e assustador”, disse Pattinson ao ver um corte do filme algumas semanas antes. “Uma das minhas primeiras perguntas foi:” O que é PG-13? Como isso vai funcionar? Parece muito visceral, como se não estivesse puxando nenhum soco. ”Mesmo assim, o estúdio deve ter confiança na amplitude do apelo do filme, já tendo anunciado vários programas spin-offs da HBO Max (incluindo um enfocando Gotham PD, um supostamente sobre o Pinguim, e a série animada Batman: Caped Crusader). Pattinson revela que já pensou em como seu Batman poderia se desenvolver ao longo de uma trilogia. “Eu fiz uma espécie de mapa para onde a psicologia de Bruce cresceria em mais dois filmes. Eu adoraria fazer isso. “No entanto, ainda é muito cedo para começar a pensar no que vai acontecer a seguir, diz Dylan Clark.” Como o primeiro Batman autônomo em dez anos, a esperança é que possamos estabelecer uma base sobre a qual você possa construir histórias. Mas agora, estamos apenas prestes a fazer de Batman o melhor filme já feito. “Para ele e Reeves, chegar tão longe foi uma jornada difícil o suficiente.” Quando este filme for lançado, terá sido cinco anos da minha vida “, diz Reeves.” Nunca estive em um projeto por tanto tempo. “No entanto, seu entusiasmo nunca diminuiu.” Esses filmes são muito difíceis de fazer “, continua ele.” Eles exigem muito de você. Portanto, tem que estar profundamente enraizado em você. Eu só fiz cada filme como um projeto de paixão. Ainda mais, porque quando você sabe que algo foi bem feito antes e é tão amado, você não pode simplesmente entrar e passar por isso como um sonâmbulo. Você tem que atirar em algo. Estamos tentando deixar nossa marca nisso.” E pode cortar fundo. Maria Luisa

OS VILÕES! A Empire trouxe uma entrevista exclusiva o trio de vilões do filme:

“Com as garras, foi assustador lavar o rosto”

Depois que você conseguiu o papel, que tipo de pesquisa você fez para entrar no espaço da mulher-gato?
Aquele quadrinho que Matt Reeves e juntos estava o Batman: One de Frank Miller, então foi nisso que eu realmente foquei o personagem é tão icônico, há tanto por aí, há tantos diferentes dela, e há tantas opiniões sobre quando comecei a olhar em volta, pensei, sabe de uma coisa? Todas as informações de que preciso sobre o personagem estão naquele quadrinho, e o Matt fez um belo trabalho e realmente não sobrecarregou meu cérebro com todas as informações.

Você sentiu que tinha uma vantagem, depois de expressá-la antes no filme Lego Batman? (risos) Bem, quando eu disse, “Miau, miau”, comecei minha prática, com certeza. Obviamente, há algum tipo de ligação realmente interessante entre mim e Selina Kyle, e estou aqui para isso!
Matt mencionou que, antes mesmo de conseguir o papel, você trouxe algumas de suas próprias ideias para o personagem, como a compulsão de Selina de acolher animais perdidos …
Sim. realmente queria mergulhar em quem ela é como ser humano. Há um grande momento em que você vê que ela tem toneladas de gatos, e eu realmente queria mergulhar na psicologia disso. Por que ela tem todos esses gatos? E quando você ve o filme, verá que está completamente conectado a quem ela é como ser humano. Freqüentemente, quando um ator quer um papel, tendemos a apenas acenar com a cabeça, sorrir e dizer sim para tudo. Mas tentei algo um pouco diferente, para mim pelo menos, que era tratar como se eu já tivesse parte e dar notas, para que Matt pudesse realmente ter uma noção de como é trabalhar comigo. Ele realmente respondeu a isso, porque ele adora colaborar e incorporou algumas das minhas ideias tão rapidamente.

Você descreveria Selina como a ‘femme fatale’ nesta versão noir de Gotham?
Isso é interessante. Esta é uma história original para Selina. Então, é o começo dela descobrir quem ela é, além de apenas alguém tentando sobreviver. acho que há muito espaço para crescer e acho que estamos vendo ela se tornar o que tenho certeza que será a femme fatale.

Como você abordou o lado físico do personagem?
Presumivelmente, houve muito treinamento em artes marciais. Rob Alonzo, nosso coordenador de dublês, é muito parecido com Matt na maneira que ele está sempre trabalhando do ponto de vista do personagem. Ele não está apenas tentando fazer um monte de backflips impressionantes que não seriam possíveis para aquela pessoa. Ele leva em consideração onde estamos na história e onde os personagens estão emocionalmente. Então foi muito divertido trabalhar daquele lugar. Assistimos gatos e leões e como eles lutam, e conversamos sobre o que é realmente possível quando você é do meu tamanho e o Batman é muito mais forte do que eu. Qual é a minha habilidade? Ser rápida e ardil. Então fizemos um trabalho de chão realmente interessante que incorporou diferentes tipos de artes marciais e capoeira e um tipo de movimento felino, tipo dança.

Sua Mulher-Gato tem uma espécie de garras … Eu tenho unhas muito, muito longas que eram tão, tão difíceis. Eles estavam permanentemente ligados, então eu tinha vivido com essas garras loucamente longas e extremamente afiadas. Pareciam fantásticos, eram muito importantes para o personagem, mas eu não conseguia abrir as coisas, dava medo de lavar o rosto à noite. Eles fizeram da minha vida um inferno. [Risos]

O Batman foi uma filmagem difícil para você?
Sim, foi. Está um frio de rachar e você não pode se mover porque está usando couro e látex, e eles estão derramando chuva sobre você e você tem que parecer legal e você tem que chorar … É muito o que fazer. É um dos trabalhos mais difíceis que já fiz. Mas nunca houve um momento em que me perguntasse: “Vale a pena?” Portanto, é sempre um bom sinal.

“Ele é enigmas e jogos. ele tem a vantagem
PAUL DANO é O CHARADA
Qual foi sua primeira reação quando soube que estava sendo oferecido o papel de O Charada?
Sabe, não sou o tipo de pessoa que pula pela casa. Eu sou um tipo de pessoa quieta, que diz só “puta merda”. Mas, para ser honesto, até ler o roteiro, fui bastante cauteloso. Então, algumas páginas depois, eu sabia que estava em boas mãos. Matt (Reeves) realmente abriu a porta para mim, começando com uma interpretação desse personagem que eu acho que nunca foi vista antes. O que é assustador, mas acho mais emocionante, porque nos dá a chance de realmente ir a algum lugar diferente.
E onde exatamente você vai com ele?
Acho que, das pessoas com quem você vai falar, tenho um dos trabalhos mais difíceis aqui, porque o Charada por natureza é sobre perguntas, quebra-cabeças, jogos, e ele tem a vantagem nesse aspecto, e deseja mantê-la mão e não divulgar muito isso. Mas uma coisa que me impressionou quando falei pela primeira vez com Matt é como podemos interpretar o trauma de maneiras diferentes. Alguns podem usar aquele fogo para o bem e alguns podem usá-lo para outra coisa. Achei que havia algo muito forte para investigar ali. Matt disse que uma de suas grandes inspirações para o personagem foi o Zodiac Killer.
Isso fez parte do seu processo de pesquisa? Sim, certamente. Mas isso não era a Bíblia para mim. Eu gostei de como este filme é sólido e grande ao mesmo tempo. Portanto, existem algumas forças de aterramento, como o Assassino do Zodíaco, sabe? Mas ainda é O Batman, e para mim é muito maior, então foi importante deixar minha imaginação reagir ao roteiro, ao invés de basear-se estritamente em um serial killer.
Como foi usar a fantasia do Charada, que parece um pouco como se ele mesmo tivesse costurado as peças?
O traje era muito intenso. Acho que o potencial elemento DIY de que você está falando era na verdade mais assustador para mim do que os designs mais sofisticados ou compostos com os quais poderíamos brincar. Trabalhar com o traje é muito poderoso. Quando você veste algo assim, há uma maneira de deixá-lo falar com você e dizer algo para o seu corpo. É uma maneira de permitir que ele tenha vida própria.
Você gosta de resolver quebra-cabeças sozinho?
Constrangedoramente, não é a resposta mais honesta [risos). Mas certamente fiz meu dever de casa. Uma coisa que eu realmente gostei no personagem é que quando você resolve um quebra-cabeça e há um sentimento de satisfação nisso, e eu não sei se ele conseguiria isso de qualquer outro lugar. Portanto, quebra-cabeças agora ganharam minha afeição, embora de forma um pouco distorcida.

“Há uma falha que alimenta sua ambição”
| COLIN FARRELL É O PINGUIM
Como você ficou sabendo do papel? Matt (Reeves) queria falar comigo, sobre a perspectiva do Pinguim , e fiquei incrivelmente animado. Não tinha lido o roteiro ainda, mas há um aspecto significativo de mim que ainda é muito infantil quando se trata de cinema, então a criança dentro de mim ficou terrivelmente animada com a ideia de ser o Pinguim.
Matt citou Fredo nos filmes do Poderoso Chefão como uma fonte chave para essa visão sobre o Pinguim …
Sim, ele mencionou Fredo para mim, porque Fredo é afetado pela insignificância em que vive, em uma família cheia de homens muito fortes, muito brilhantes, muito capazes, muito violentos. É por isso que ele comete o ato de traição que comete, porque ele está fraco, está quebrado e está com dor. Há uma espécie de falha em Oz, que alimenta seu desejo e sua ambição de ascender dentro desta cabala criminosa. E assim vai … Eu adoraria explorar isso no segundo filme, se isso acontecer.
Como você se sentiu com a decisão de seguir em frente com as próteses e o macacão para esse papel?
Matt tinha visto o personagem como classicamente um tanto corpulento, rotundo, qualquer que seja a palavra. Acabei de terminar The North Water, para o qual ganhei peso, e Matt disse: “Você está ótimo!” Eu pensei: “Bem, diga adeus, porra, porque estou prestes a cair na esteira. Preciso ter minha saúde de volta.” Então, exploramos outros meios de criar o caráter físico. Um grande dia para mim foi quando me reuni com Mike Marino – que desenhou a maquiagem – e sua equipe de artistas maravilhosos, e vestiu o terno, a maquiagem full-face, a peruca, tudo. Andei pelo estúdio e então o trabalho de voz que fiz com Jessica Drake, a treinadora de dialeto, começou a sair e Oz ganhou vida. Foi extraordinário.
Não era desconfortável, ou pelo menos restritivo? Era completamente o oposto. Como eu disse, me movia lindamente. Olha, não era o Grinch. Tinha algum peso, mas me acostumei muito rápido, não me senti prejudicado. O macacão era acolchoado e sim, você sua, mas quaisquer pequenos elementos de desconforto tornam-se parte do que você está passando e com o qual você está lidando. Foi uma libertação absoluta de si mesmo. Você sabe, eu nunca estive tão longe de ser capaz de reivindicar a propriedade total de um personagem do que estou neste. Isso não é apenas uma hipérbole política, mas na jornada rumo a todos criando o personagem juntos, foi realmente um esforço de equipe.

tradução: Amanda Gramazio
* Assassino do Zodíaco foi um serial killer que atual na Califórnia na década de 60, possivelmente responsável por 30 mortes em um período de 10 meses
** Fredo é um personagem da famosa saga da Mafia Italiana ” O Poderoso Chefão” conhecido pela ingenuidade e traição

Além de todas essas informações, recentemente os boatos que o vilão CORINGA, entrou para o corte final do filme. O trailer japonês, divulgado no início de dezembro, trouxe ás primeiras imagens de Thomas e Marta Wayne ( pais de Bruce). Informações do filme estão sendo divulgadas a todo momento! Como está a ansiedade?

O site da revista Empire, divulgou agora há a capa da edição deste mês, que trás imagens exclusivas de “The Batman”, assim como entrevistas com com Reeves, Clark e Pattinson, bem como Zoë Kravitz falando sobre Mulher-Gato, Paul Dano sobre O Charada, Colin Farrell sobre O Pinguim – além de muitas imagens nunca vistas antes do filme. Veja abaixo as imagens já divulgadas, e um breve resumo do que a revista trará aos leitores. Assim que conseguirmos os scans postaremos aqui no site.

x  SCANS > INTERNACIONAIS > 2021 > DEZEMBRO 2021 – EMPIRE

O que acontece quando você pega o personagem de quadrinhos mais icônico de todos os tempos, confia-o a um dos diretores mais ambiciosos de Hollywood e escolhe um ator principal que se reinventou de ídolo adolescente a potência das telas? Você ganha O Batman – uma nova abordagem ousada e de tirar o fôlego de um herói que você poderia pensar que já conhecia de dentro para fora. Bem, é só esperar. O diretor Matt Reeves e a estrela Robert Pattinson estão preparando algo especial com seu Bat-filme obscuro, perigoso e centrado no detetive – um mistério de serial killer com um pouco de terror, noir e um toque grunge-rock. Acha que conhece o Batman? Pense de novo.

A edição deste mês da Empire apresenta exclusivamente a história completa sobre o retorno radical do Cavaleiro das Trevas – mergulhando fundo com Reeves, o produtor Dylan Clark e seu elenco estelar em sua estrada para Gotham, sua concepção muito diferente de Bruce Wayne, a reinvenção do Charada, inspirada no Assassino do Zodíaco, e as influências inesperadas que tornam a história do Batman diferente de qualquer outra que já tenha chegado ao cinema antes.

Na revista você encontrará novas entrevistas com Reeves, Clark e Pattinson, bem como Zoë Kravitz falando sobre Mulher-Gato, Paul Dano sobre O Charada, Colin Farrell sobre O Pinguim – além de muitas imagens nunca vistas antes do filme. Ligue o Bat-Sinal: o Cavaleiro das Trevas de Gotham está de volta.

Fonte | Tradução: Alexandra Barranco

A edição deste mês da GQ Francesa, trás uma nova entrevista com Robert Pattinson onde ele fala sobre moda e seu estilo de se vestir, destacando as peças e acessórios que ele mais gosta de usar. Ele inclusive comenta sobre algumas lojas que ele costumava fazer compras antes da pandemia! À seguir você encontra os scans digitais da revista, e a entrevista traduzida pela nossa equipe.

Ele é o rosto da coleção Modern Tailoring, um guarda-roupa conciso de alta-costura e espírito de rua, criado pelo diretor artístico da Dior Homme, Kim Jones. Apaixonado por moda e gênero ousado, Robert Pattinson está prestes a lançar sua própria linha de roupas. Mas shhh … é muito cedo para falar sobre isso.
Sob as lentes dos paparazzi ou da luz do sol do tapete vermelho, o fascínio de Robert Pattinson sopra ventos contrários. Baggys, camisetas vintage, moletons camuflados, gorros, tênis de skate … versus bermuda de smoking, casaco estilo Luke Skywalker, brilhos e transparências. Nas lentes como na cidade, o ator inglês catapultou uma estrela graças a Crepúsculo, polido por James Gray, David Cronenberg, Christopher Nolan e está prestes a vestir a capa do Batman. Ele ousa em tudo. Foi escolhido por Kim Jones, diretor artístico da Dior Homme, para encarnar a coleção Modern Tailoring, um guarda-roupa ideal reduzido ao essencial (três jaquetas, três calças), um misto de alta-costura e street. Apaixonado por moda, ele pode até lançar sua própria linha de roupas.

Quais são os três itens básicos do seu guarda-roupa?
Um gorro, um capuz de tricô sublime e outro cinza, bem macio, da Dior.

Sua peça de roupa favorita?
Acho difícil citar apenas uma. Recentemente, tenho vasculhado meu armário e não consigo separar algumas peças que sei que nunca vou usar. Inclusive porque algumas estão em avançado estado de decomposição. Eu as guardo apenas por seu valor sentimental, pelo que elas me lembram. Não sou muito nostálgico por natureza, mas gosto da ideia de que uma peça de roupa ou um objeto esteja impregnado de lembranças.

Seus tecidos favoritos?
Incondicionalmente caxemira e, recentemente, linho.

Quem são os homens que, aos seus olhos, personificam a elegância?
Alain Delon e Tupac Shakur.

Você tem roupas tabu?
Não sou tímido. Estou aberto a tudo.

O que você veste para dormir?
Minha máscara noturna de redução de ruído. É como uma sala de privação sensorial, posso ouvir um talk show e depois adormecer com um estalar de dedos.

Onde você faz compras?
Por causa do confinamento e das filmagens, os sites online se tornaram meus endereços favoritos.

Você tem algum endereço antigo para compartilhar?
Há uma pequena loja em Los Angeles, Sleeper. É legal, você desce até o porão, que é clássico em Londres, mas nem tanto em L.A. A seleção é muito ousada. Bearded Beagle, ainda em L.A., também oferece uma seleção insana.

Você usa joias, relógios?
Uma corrente de tornozelo.

Você tem uma rotina de higiene?
Acabo de descobrir os banhos com sais de magnésio. Eu sou louco por isso.

Que bolsa você usa todos os dias? E o que encontramos lá dentro?
Uma mochila na qual muitas vezes tenho um roteiro, meu iPad ou meu computador, um caderno para fazer anotações, um livro e a bagunça de sempre que você encontra no fundo das bolsas.

Você gosta mais de mocassins, derby, botas ou tênis?
Eu amo tênis e posso me fixar em um par em particular. Quando a marca para de produzi-los, passo muito tempo em sites de liquidação ou no eBay para encontrá-los. E eu amo a Air Dior que Kim Jones me deu.

A propósito, como você definiria seu relacionamento com Kim Jones?
Kim e eu nos demos bem rápido e foi só depois que começamos a trabalhar juntos que descobri que tínhamos crescido na mesma parte de Londres. Literalmente a um quarteirão um do outro. É um dos muitos elementos que nos unem tanto pessoal quanto profissionalmente.

O que o atrai no trabalho dele para Dior Homme?
Kim cria com facilidade e graça – qualidades raras exclusivas de grandes mestres e gênios. Como quando você admira uma dançarina fazendo um movimento mais difícil e você só percebe facilidade e leveza. Kim também tem um grande senso de humor e gosto pelo risco. Posso te dizer que gosto.

Tradução: Alexandra Barranco (Equipe RPBR) | Não reproduza sem os devidos créditos

Essa semana o filme do Projeto Luz, Câmera, PATTINSON! é How To Be (Uma Vida Sem Regras) de 2008. Vejam a seguir, uma entrevista de Robert falando de seu personagem, Art e de como o próprio ator se identificou com ele. Vejam a seguir o vídeo legendado:

Muito se tem falado sobre a surpreendente carreira de Robert Douglas Thomas Pattinson, o belo britânico que se tornou adolescente em Crepúsculo, o galã que entrou para a “A Lista” de atores para filmes de renome. Com “O Farol” – o segundo filme em preto e branco de Robert Eggers, diretor de “A Bruxa” – Pattinson está indo cada vez mais fundo, agora como um faroleiro do século 19, antes de seu próximo filme – reentrando no mundo das franquias blockbuster, como o Detetive das Sombras de Matt Reeves no filme “The Batman” – Pattinson tirou um tempo rápido para fazer uma viagem em suas próprias memórias para a Backstage.

Qual performance todo ator deveria ver e por quê?
[Marlon Brando em] Sindicato de Ladrões (1954), provavelmente. Você pode assistir bilhões de vezes e ainda será chocantemente bom. Simplesmente tem um valor infinito.

Qual foi a coisa mais “selvagem” que você já fez para conseguir um papel?
Eu dormi na rua uma vez e comi uma caixa de cigarros. Eu cheguei com todo o tabaco na minha boca e, então, chutei a câmera do diretor de elenco. Eu não consegui o emprego.

Qual a história da pior audição que você já teve?
A única coisa que eu precisava fazer na audição era estar de cueca e fingir carregar pedras imaginárias de um lado ao outro da sala.

Qual conselho você daria para seu “eu mais novo”?
Eu realmente não sei. Eu iria, provavelmente, pedir para meu eu mais novo me dar um conselho para agora.

Como você conseguiu seu primeiro SAG-AFTRA* e Equity Cards**?
Eu consegui meu Equity de “Feira das Vaidades” com a Reese Witherspoon, e meu SAG, eu acho, com “Crepúsculo”.

*SAG-AFTRA = “American Federation of Television and Radio Artists”, representa aproximadamente 160 mil artistas, é, basicamente, a garantia de uma pensão e aposentadoria para alguns artistas.
**EQUITY CARD = Significa que o ator é membro da Associação de Atores, a qual representa atores e técnicos de palco; os mesmos negociam salários e benefícios para seus membros desde 1913.

Fonte | Tradução: Reh Cegan