As primeiras críticas do filme Batman já estão saindo e a revista Empire publicou em seu site o que achou do filme do diretor Matt Reeves. A publicação destaca a cinegrafia do filme, o contexto sombrio e como o diretor trabalhou uma nova apresentação do clássico personagem, interpretado nesta nova adaptação por Robert Pattinson.

Bruce Wayne (Robert Pattinson) tem apenas dois anos de mandato como o vigilante mascarado conhecido como Batman quando um serial killer que se autodenomina Charada (Paul Dano) começa a atacar figuras do alto escalão em Gotham City. Com a ajuda do tenente Gordon (Jefrey Wright) e da ladra Selina Kyle (Zoë Kravitz), Bruce deve desvendar as pistas e impedir um ataque terrorista – enquanto lida com o legado de sua família.

Batman tornou-se o morcego-onipresente. O protetor de Gotham raramente está longe da tela; só este ano, há o retorno de Bruce Wayne, de Michael Keaton , a estreia cinematográfica de Batgirl , e a animação DC League Of Super-Pets – que apresenta Ace o “Batcão”, o cão de estimação de Batman. Ele está em todos os lugares. Um ícone. O desafio para o roteirista e diretor de Batman, Matt Reeves: como fazer uma figura totêmica e mítica da cultura pop parecer nova.

A abordagem de Reeves, ao que parece, é muito mais a evolução e não a revolução. As comparações com a trilogia Batman que definiu a era de Christopher Nolan são inevitáveis ​​– ela compartilha o tom sério e sombrio de Nolan, e uma peça é uma reminiscência de O Cavaleiro das Trevas – mas a diferença para, digamos, Batman Begins é que isso não é enfaticamente uma história de origem. Não há, felizmente, nenhuma nova recriação dos pais de Bruce Wayne sendo assassinados. Como em Homem-Aranha: De Volta ao Lar , isso é ‘pós-origens’: um super-herói ainda em seus primeiros anos, lutando com a ingenuidade juvenil e o que sua identidade mascarada realmente significa.

Então, em Robert Pattinson, temos um Bruce Wayne muito diferente. Onde Christian Bale e Ben Affleck abraçaram o lado “macho” do personagem, Pattinson parece um vampiro garoto, seu tom de pele apenas um tom mais quente do que em Crepúsculo. É sua a primeira tela do Batman sendo totalmente vista usando a sombra nos olhos exigida do traje do personagem, que evoca Robert Smith de The Cure. No traje, ele é metódico e musculoso; fora disso, ele é atormentado pela insegurança e dúvida. Uma repetida versão de ‘Something In The Way’ do Nirvana confirma: isso é um morcego-emo.

Como uma nova direção, faz todo o sentido para esse super-herói mais taciturno. E embora a falta de humor às vezes flerte com a autoparódia – a narração de Pattinson, entregue como o diário de Rorschach, resmunga principalmente sobre vingança, medo, justiça, as coisas de sempre – o humor é justificado por um vilão incrivelmente sombrio. Em uma galeria lotada de vilões (aplausos para a instantaneamente carismática Mulher-Gato de Zoë Kravitz e a  desconcertante e convincente prótese de Pinguim de Colin Farrell), este é o show do Charada, ancorado por uma performance arrepiante de Paul Dano. Ele é um terrorista de óculos da era Trump, impulsionado pelo senso de injustiça de um incel e um amor por quebra-cabeças diabólicos. (E arte da espuma de café com leite.)

Abraçando totalmente a reputação dos quadrinhos de “maior detetive do mundo” que os Batman cinematográficos muitas vezes esquecem, Reeves, assim, interpreta as coisas como um thriller de David Fincher. (Algumas das pistas do Charada podem ter sido arrancadas das páginas do assassino do Zodíaco.) Ocasionalmente, a complexidade da trama vai deixar você com aquela sensação de quase três horas de duração, mas nunca é chato, a narrativa impulsionada por uma série de enigmas terríveis através do ventre decadente de Gotham.

O que também vai prender sua atenção é o quão bonita essa parte oculta da sociedade se mostra. Trabalhando com seu diretor de fotografia, Greig Fraser, Reeves rendeu talvez a melhor realização de tela de Gotham até agora; andando em uma corda bamba cuidadosa entre realismo corajoso e “má qualidade sensacionalista” (muito neon, muita chuva) sem nunca exagerar na mão. O resultado é uma arte cinematográfica notável, de um nível raramente visto em blockbusters modernos. A brilhante e minimalista partitura de Michael Giacchino completa o efeito, com base no trabalho extremamente eficaz de Hans Zimmer – evolução, então, em vez de revolução.

A chegada de Matt Reeves ao Bat-verso é uma tomada neo-noir envolvente, lindamente filmada, de um personagem antigo. Embora não seja um reequipamento totalmente radical da era Nolan/Snyder, ele estabelece uma Gotham City para a qual desejaríamos uma visita de retorno.

Fonte | Tradução: Milla Correa

A AMC Theaters é a maior rede de cinemas do mundo, fundada no estado americano do Kansas, em 1920, a empresa não possui unidade com o nome “AMC” no Brasil, porém é dona do selo “Cinemark” com várias unidades espalhadas pelo país.

Uma tradição da AMC Theaters é seu selo ” AMC Artisan Film”, título concedido apenas para filmes considerados instigantes com direções que contribuem para o avanço da arte do cinema.
Honraria que The Batman acaba de ganhar!

Sobre o filme, o AMC Theaters comenta;

A franquia de referência do Caped Crusader ganha um impulso para um novo patamar usando temas de filme noir para desmascarar uma nova e eficaz história de detetive ambientada no submundo corrupto de Gotham City. O trabalho de câmera expressionista dá o tom, a trilha sonora é cativante além de preenche o clima e, um uso sedutor de paleta de cores são empregados como ferramentas para aprimorar essa experiência cinematográfica ousada e com muito suspense. Um delicioso elenco de performances de personagens é apresentado à medida que cada pista é montada, incluindo Paul Dano como o assassino sádico assombroso e cativante.”

O único filme inspirado em quadrinhos da história que possui o selo “AMC Artisan Film”, além de BATMAN, é CORINGA, filme premiado também da DCComics

COMPRE INGRESSOS PARA BATMAN NA CINEMARK
Fonte: AMC Theatres

A revista brasileira Preview, em sua edição de Janeiro de 2021, trouxe uma crítica do filme Tenet, estrelado por Robert Pattinson.

A publicação diz que o longa é uma obra ao estilo de Christopher Nolan, ou seja, dá um nó na cabeça do espectador e para melhor entender a trama, há a necessidade de rever o filme várias vezes e teve.

O filme recebeu avaliação máxima da publicação, ou seja, com cinco estrelas.

Confira a crítica a seguir, já em nossa galeria!

*Conteúdo adquirido pela equipe RPBR! Por favor, não reproduza sem os devidos créditos.

Jeva Lange é a crítica cultural da The Week. Ela escreveu uma sobre o filme do Netflix, O Diabo de Cada Dia, que estreou essa semana, destacando a interpretação de Robert Pattinson como o polêmico pastor pedófilo. Além de fazer uma breve análise de vários papeis do ator ao longo dos anos, como sendo de natureza misteriosa ou ameaçadora e constatar que os co-stars de Robert devem pensar muito bem antes de aceitar fazer qualquer filme com o ator no elenco.

O novo filme da Netflix O Diabo de Cada Dia, deveria ser o filme de “maior elenco” do ano.

Tom Holland, o popular Homem Aranha, tem uma reviravolta dramática com seu personagem Arvin, junto de Bill Skarsgård, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Eliza Scanlen, e Mia Wasikowska, que também aparecem nessa sinistra e perturbadora adaptação gótica e pós-guerra do autor Donald Ray Pollock.

Eu gostaria de poder falar mais sobre a performances deles, mas, ao final do filme, a única coisa que eu conseguia pensar era Robert Pattinson.

É reconhecidamente desconcertante que a ex-estrela de Harry Potter e Crepúsculo, em algum momento ao longo dos anos, se transformou em um dos maiores atores vivos, mas é ainda mais desconcertante que ele continue, de alguma forma, sendo escalado para papéis secundários, onde ele, sem esforço, rouba a atenção daquelas pobre almas que assinaram um contrato pensando que seriam os “principais”. Como é que ninguém aprendeu ainda? Você NÃO quer estar em um filme com esse cara; ele vai roubar o show.

O Diabo de Cada Dia é apenas o mais novo exemplo. Nele, Pattinson interpreta um pastor de uma pequena cidade na Virgínia Ocidental, Reverendo Preston Teagardin, que não aparece até os 55 minutos do filme de 2h18min, (lembrando que foi Robert quem escolheu o papel pessoalmente).

Enquanto o filme é povoado de serial killers, pregadores delirantes, policiais corruptos, bandidos e capangas, é Pattinson quem ainda tem a mais arrepiante primeira aparição de todos eles, quando ele mergulha dois dedos no caldo de fígados de frango, dado como boas-vindas pela avó de Arvin, e os lambe.

Reverendo Teagardin futuramente fica interessado na irmã adotiva de Arvin, a adolescente Lenora (Scanlen), e, quando o inevitável acontece, ele entrega um sermão que inclui um acentuado e prolongado “DELUSIONS” (delírios), que me fez pular na cadeira.

– (Pattinson, britânico, adora trabalhar com sotaques e realmente investiu no sotaque sulista nasalado que, segundo Robert, manteve em segredo até o primeiro dia de filmagem). Depois, quando a sorte do reverendo se inverte ele precisa implorar por sua vida a Arvin, a atuação de patético desespero, tornou a cena uma das minhas favoritas do ano. Sua última aparição no filme é por volta dos 102 minutos, deixando ainda quase 40 minutos do desenrolar do filme.

O pastor pedófilo de Pattinson, de certa forma, se assemelha ao seu personagem francês, Louis, na adaptação de Shakespeare de 2019, “O Rei”, mas não porque existam semelhanças entre os personagens.

– (Por toda a variação de personagens de Robert, a maioria de seus papeis tendem a ser misteriosos ou ameaçadores, um tipo do qual ele ainda não conseguiu se livrar desde Crepúsculo, embora também seja parte do motivo que deixe-nos tão ansioso para Batman!)

Como em seu personagem em Diabo, seu personagem em O Rei também tinha poucos momentos em cena, as quais deveriam prevalecer Timothée Chalamet, contudo, ele não conseguiu superar a atuação de sua co-estrela. É claro que isso não é realmente uma competição, mas há uma razão pela qual o diálogo de Pattinson ter virado uma obsessão. Quando perguntado pelo The New York Times sobre seu desempenho maluco, Pattinson disse: “Eu queria interpretar uma princesa também”.

Parte do motivo pelo qual a performance de Pattinson em O Diabo de Cada Dia e O Rei superar seus infelizes companheiros, é porque, frequentemente, ele trabalha de forma totalmente diferente que o restante da equipe e elenco.

No temperamental e atmosférico “O Farol“, onde ele interpreta um verdadeiro co-protagonista, por exemplo, Pattinson afirmou que: “eu não achava realmente que era um filme de terror, porque eu achava que era engraçado”.

Alguns acreditam que ele estava brincando com seu exagerado sotaque francês em O Rei. Mashable Angie Han, ao compartilhar sua visão de O Diabo, sugeriu que Pattinson fez um tipo de “meta-performance” com seu Reverendo exagerado e chorão, afirmando que ele era o único nos sets que havia reconhecido o filme como a comédia que ele era. Embora eu tenha sido mais generoso quanto a seu papel em o Diabo, fui convencido por seu argumento; Pattinson se destaca porque suas performances são, muitas vezes, mais inteligentes do que o filme em que ele está. Quando é este o caso, seus companheiros mais sérios não tem a mínima chance.

Mas Pattinson não brilha apenas em filmes medianos. No longa de 2017, “Z: A Cidade Perdida”, um filme brilhante no qual Pattinson, mais uma vez, é a joia acidental na coroa, apesar de interpretar apenas o ajudante do acampamento para o explorador do filme, Percy Fawcett, que é interpretado por Charlie Hunnam. Não é que Hunnam é ruim em seu papel de principal, ele é muito bom. Mas Pattinson, “discretamente subestima seu papel do início ao fim, ele entrega o personagem, fazendo o filme parecer mais real e vivo, e deixando uma dose de humanidade autêntica no processo”, escreveu The A.V. Club para a coluna de “Watch This”, no começo deste mês.

Em 2016 em “A Infância de um Líder” apesar de poucas cenas, Robert deixou uma marca “inesquecível e assustadora”. As vezes parece que Robert Pattinson é apenas muito bom.

Com tudo isso, quero dizer apenas que se te oferecerem um papel em um filme junto ao Pattinson, corra! Não importa o quanto vão te oferecer ou se você vai, literalmente, interpretar Didi Gogo e ele foi escalado para ser Godot. Nenhum papel é pequeno demais para que Robert Pattinson não roube o filme todo de qualquer pessoa que esteja com ele. Sorte nossa que estamos assistindo a tudo isso da segurança de nossos sofás!

Fonte: The Week | Tradução: Reh Cegan

O novo filme de Christopher Nolan fez a sua estreia em 41 mercados (incluindo Reino Unido e Canadá) no último final de semana de agosto, e arrecadou surpreendentes U$53 milhões, mais do que o estimado pela Warner Bros. O Reino Unido foi o líder com uma arrecadação de U$7,1 milhões, seguido de França e Alemanha. Esse valor não está muito atrás dos dois últimos filmes de Nolan. Na verdade, em países como Holanda, Ucrânia e Hungria, Tenet é a maior estreia do diretor!

Toby Emmerich, presidente do Warner Bros. Pictures Group, comentou:

“Tivemos um início internacional fantástico e não poderíamos estar mais satisfeitos”, “Christopher Nolan mais uma vez apresentou um filme digno de um evento que exige ser visto na tela grande, e estamos entusiasmados com o fato de o público em todo o mundo estar tendo a oportunidade de ver‘ Tenet ’”. “ Agradeço aos nossos parceiros por seus esforços incansáveis em reabrir seus cinemas de forma segura e socialmente distanciada. Das circunstâncias sem precedentes deste lançamento global, sabemos que estamos correndo uma maratona, não uma corrida (…)”.

O épico de ficção científica, estrelado por John David Washington, Robert Pattinson e Elizabeth Debicki, há muito apontado como o filme que retomaria a exibição de filmes após prolongados fechamentos de cinemas, custou $ 200 milhões para ser produzido, tirando o valor da divulgação. Tenet estava previsto para ter sua estréia mundial no final de Julho de 2020, graças a pandêmia, essa data foi alterada várias vezes. O filme estreia no dia 03 de setembro de 2020 no cinema Chinês, alguns cinemas nos Estados Unidos devem exibir o filme na mesma data, mas ainda está incerto.

No Brasil , TENET tem previsão de estréia para 14 de outubro de 2020 em cidades aonde a reabertura dos cinemas forem liberadas.

E, vejam em nossa galeria, as imagens do The Secrets Of Tenet (O Livro Oficial de Tenet), gentilmente disponibilizado por @v_latte_nnn.

FILMES > TENET > BASTIDORES DAS GRAVAÇÕES > LIVRO OFICIAL DOS BASTIDORES

Fontes: Hollywood Reporter & Variety | Tradução e adaptação: Amanda Gramazio

Tenet é a grande esperança de Hollywood para a retomada da indústria após a paralisação por conta da pandemia da Covid-19. Ontem foi divulgado o trailer final do longa. Confira abaixo, o trailer legendado. Tenet mostra uma organização capaz de inverter o fluxo do tempo e que usa esse poder para salvar pessoas de perigos eminentes. Liderado por John David Washington, o elenco conta ainda, além de Robert Pattinson, com Elizabeth Debicki (Guardiões da Galáxia Vol. 2), Aaron Taylor-Johnson (Vingadores: Era de Ultron), e Clémence Poésy (Harry Potter). A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para 24 de setembro (confira a programação local).

A seguir, vejam imagens do trailer em nossa galeria:

FILMES > TENET > SCREENCAPS > TRAILER OFICIAL FINAL

Confira as primeiras impressões da imprensa internacional da produção comandada por Christopher Nolan, a seguir:

Até a publicação desta matéria, a produção está com 71 na nota do Metacritic, que ainda não começou a considerar as notas do público, já que o longa não foi lançado ainda. Já no Rotten Tomatoes, o valor é de 87%, baseado em 31 textos da crítica especializada.

Confira abaixo o resumo das críticas de cinco sites da imprensa internacional, incluindo Variety, Empire, The Guardian, entre outros.

VARIETY:
“(…) Uma cornucópia concreta de caos global e ameaça, em que a sobrevivência da humanidade depende de uma questão menor de remodelar tempo e espaço, Tenet é adequado para uma época de ansiedade. Mas também é apenas um filme: um grande, impetuosamente bonito e grandiosamente agradável filme, que vai socorrer o público sedento por um escapismo em sua escala robusta feita para IMAX (…).

Não é, no entanto, um filme com muito para dizer sobre o mundo real em que está entrando, ou, na verdade, sobre o mundo elaboradamente reorganizado e prestes a ser destruído que é mostrado em tela. Isso não é algo contra o filme. Só que Tenet, durante a maior parte de 2020, chegou praticamente como um projeto abstrato, com fãs se debruçando sobre as implicações palindrômicas de seu título, e reunindo as poucas informações divulgadas, que alimentaram um quebra-cabeças afastado do próprio filme (…).

A meticulosidade da estética de ação de Nolan é cativante, como se para compensar os fios soltos e os paradoxos de seus roteiros – ou talvez simplesmente para acentuar que eles não importam tanto assim. Tenet não é o Santo Graal, mas com toda a sua pose solene, é um entretenimento estonteante, tanto da escola nova, quanto antiga”.

EMPIRE:
“O grande caso de amor de Nolan é o tempo em si. Desde as lembranças confusas de Amnésia, até a linha do tempo tripla de Dunkirk e as fissuras geracionais de Interestelar, ele não se cansa do tema e Tenet está submerso nisso. Não é um dispositivo da narrativa – é a coisa em si, algo para ser explorado, investigado, jogado e distorcido. E ainda assim, este é um filme de ação (…). Nolan fez seu próprio Bond aqui, pegando tudo o que gosta sobre, descartando tudo o que não gosta e juntando tudo do seu jeito (ou seja: bagunçando sobre o tecido do tempo).

(…) Sem dúvida alguns ‘cérebros maiores’ ficarão bem com isso – e vão acompanhar o enredo – mas para o resto de nós, Tenet é uma jornada desconcertante e desnorteante. Isso importa? Um pouco. É difícil investir completamente em coisas que vão completamente além da sua cabeça. As linhas gerais estão traçadas e são constantemente atraentes, mas é um pouco exigente. Sem dúvida isso faz sentido para Nolan, mas é difícil se envolver emocionalmente (…).

E no fim das contas, com tudo isso, Tenet prova mais uma vez o compromisso de Nolan com as emoções na tela grande. Há muita coisa acontecendo neste filme, para ressuscitar o cinema e tirar as pessoas de suas casas, com máscaras e tudo. Pode funcionar: se você está em busca de um bom e velho orgasmo cerebral de Nolan, é exatamente isso o que terá, com a produção filmada do jeito clássico (como os créditos orgulhosamente declaram). Quando terminar, talvez você não saiba o que raios aconteceu, mas mesmo assim é empolgante”.

THE NEW YORK TIMES:
“(…) O filme é inegavelmente divertido, mas sua grandiosidade serve apenas para destacar a fragilidade de sua suposta inteligência. Isso não seria uma crítica para qualquer outro blockbuster, mas Nolan é, após várias explosões de campos de futebol, o principal autor do ‘interesctáculo’, que combina uma engenhosidade visual de cair o queixo, com todas as satisfações de um grau médio de Sudoku (…). Tenet deslumbra os sentidos, mas não move o coração, uma crítica comum a todos os filmes originais de Nolan (…). Mas não é só a falta de coração que prejudica Tenet. Nolan imagina tecnologias impossíveis, mas não explora suas implicações mais profundas (…).

Na verdade, tire o truque sobre o tempo, e Tenet se torna uma série de sequências timidamente genéricas: roubos, perseguições de carro, desarmamento de bombas, mais roubos. A grande mentira sobre a carreira de Nolan é que ele faz o tradicional ‘filme de ação voltado para garotos’ mais inteligente e adulto, quando o que ele realmente faz é enobrecer fixações de adolescentes que muitos de nós, adultos, ainda prezamos, criando vastas paisagens conceituais fervilhantes onde o que os personagens realmente fazem é abrir cofres e explodir coisas. Mas, nossa, como ele explode bem”.

BBC:
“(…) Em termos de espetáculo, Tenet entrega. As acrobacias, o trabalho de câmera e a escala são impressionantes. Assim como o apetite de Nolan em usar o entretenimento de blockbuster como uma plataforma para considerar seriamente ameaças existenciais, mente inconsciente e física de ponta (…).

Se tudo isso soa complicado, tente mostrar em um filme (…). Nolan desafia nossas preconcepções sobre o tempo, sugerindo que pode haver uma maneira alternativa para olhar além de uma noção de progressão linear. É confuso no começo, mas no meio do filme começa a fazer sentido narrativo, a tal ponto que as reviravoltas no final são bem previsíveis (ou talvez seja algum dispositivo de metanarrativa superinteligente que valida o argumento conceitual do filme). (…) Na verdade, todo o enredo é bem previsível, o que, eu imagino, dá mais espaço para toda a parte física. [Tenet] não vai te deixar mexido, mas sua mente ficará agitada. E isso pode valer uma ida ao cinema”.

THE GUARDIAN:
“(…) Tenet não é um filme pelo qual vale enfrentar a viagem corajosa e tensa para ver na grande tela, não importa o quão seguro seja. Não tenho nem certeza de que, em cinco anos, valerá a pena ficar acordado para ver na TV. Dizer isso é triste, talvez herético. Mas para o público deixar sua sala de estar a longo prazo, é melhor que a primeira experiência não deixe um gosto ruim (…).

O verdadeiro motor de Tenet são as sequências de ação, uma em particular envolvendo um avião de carga e outra perseguição com vários carros. Elas são boas, precisam ser. Como os olhos mais atentos notaram, Tenet é um palíndromo, o que significa que é possível você ver a mesma cena duas vezes. No entanto, apesar de todos os detalhes sobre cronologia reversa, há pouco que fique na imaginação da mesma forma que em A Origem ou Interestelar (…).

Você sai do cinema com menos energia do que entrou. Há algo irritante sobre um filme que insiste em detalhar sua pseudociência, ao mesmo tempo em que reconhece que você provavelmente não está acompanhando nada. Somos atingidos por uma trama, depois confortados com discursos de panos de prato sobre como o que aconteceu realmente aconteceu (…).

O mundo está mais do que preparado para um fabuloso blockbuster, especialmente um que tem máscaras faciais e fala sobre voltar no tempo para evitar uma catástrofe. É realmente uma pena que Tenet não seja esse filme”.

Via: Omelete