SCAN + ENTREVISTA: Robert para a Les Cahiers du Cinema

Ainda na “vibe” de Cannes, estão sendo liberadas novas entrevistas do Robert durante a divulgação de Good Time no festival. A entrevista transcrita à seguir é do ator para a revista Les Cahiers du Cinema, onde está como capa e matéria principal. Veja à seguir:

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Good Time invadiu a competição de Cannes como Robert Pattinson entra no filme: maníaco, desgrenhado e meio corrido. Quando nos encontramos com ele dois dias depois, o ator encontrou sua figura desajeitada, como ele se define: magro, esguio e pronto para a desarticulação. Sua timidez não é falsa e seu nervosismo é expressado por suspiros com calor expressivo.

Ele é um daqueles atores envergonhado por sua beleza e duvida de suas qualidades como atores. Do nosso lado, não duvidamos dele faz um longo tempo. O personagem muito físico do filme de Josh & Benny Safdie é outra metamorfose em sua filmografia cada vez mais rica e mais rica, escolhendo papéis com um gosto óbvio pela novidade. O preço de interpretação teria sido perfeito para reconhecer esse caminho que, após o sucesso mundial “A Saga Crepúsculo”, que o tornou uma superestrela, o levou a filmes mais aventureiros, com David Cronenberg, James Gray ou Werner Herzog. Mas Pattinson não vai parar por aí. Esperando por ‘High Life’ de Claire Denis e ‘Idol’s eyes’ de Olivier Assayas (ele estará trabalhando com Sylvester Stallone), ele já anunciou uma colaboração com Ciro Guerra, diretor colombiano de ‘O Abraço da Serpente’.

(Robert Pattinson faz a primeira pergunta)

RP: Você se divertiu no festival?

CDC: Sim, mesmo que os filmes em competição não tenham sido tão bons esse ano… sorte nossa que nos divertimos assistindo ‘Good Time’!

RP: E que outro filme?

CDC: ‘The Day After’ de Hong Sang-Soo

RP: Ah sim, Claire Denis me falou sobre esse filme. Eu tenho que assistir.

CDC: No Quinzaine houve um filme muito bom da Claire Denis, ‘L’Amant d’un jour’ de Philippe Garrel e ‘Jeannette’ de Bruno Dumont…

RP: ‘Jeannette’ ?! Me disseram que era ruim!

CDC: Pelo contrário! É brilhante!

RP: Bem, eu preciso ver isso então…

CDC: ‘Good Time’ foi um fenômeno na competição.

RP: Você provavelmente sabe disso, no início, o filme não estava em competição. Se estivesse em exibições especiais, a recepção do público teria sido diferente, teria sido tomada como um filme divertido. Mas é um filme mais sério.

CDC:Foi você que entrou em contato com os Safdies para trabalhar com eles?

RP: Eu vi um cartaz de ‘Amor, Drogas e Nova York’ na internet e eu disse a mim mesmo que, se eles estavam usando aquele tipo de imagem para a promoção, sua sensibilidade era interessante para mim. O trailer foi incrível, realmente enérgico. Eu me encontrei com eles e em questão de segundos eu sabia que nos dávamos bem. É o tipo de coisas que você sente imediatamente. Eu não tinha assistido o filme, então, durante esta primeira reunião, eu disse: vamos fazer algo juntos, seja lá o que for. Eles têm essa qualidade rara de reagir e tomar decisões com bastante rapidez. Normalmente, te dizem “Ok” , e então demora uma eternidade. Com eles foi “vamos fazer isso!” E um mês depois eu recebi a primeira versão do script. A ideia original para ‘Good Time’ era muito diferente, eu era irmão de Buddy Duress e nós fazíamos cursos de interpretação, era estranho (risos).

CDC: Josh Safdie te enviou a biografia do seu personagem antes de enviar o script?

RP: Sim, acho que foi antes. Faz parte do processo deles de redação. Josh queria que eu aprendesse essas cinco a seis páginas sobre a vida de Connie, que me ensinou que ele foi preso aos 12 anos, por exemplo. Eu me senti como um policial disfarçado conhecendo o seu disfarce. Nada de mais aconteceu com o personagem. Eu sabia como ele cresceu, os nomes de seus familiares. A partir da segunda versão do roteiro, tive trocas constantes de e-mail com Josh e Ronnie Bronstein. Eu queria ter certeza em seguir uma determinada direção, então eu falei sobre minha ideia de um roteiro ideal e eles sempre me responderam, ficaram com a mente muito aberta.

CDC: Durou muito tempo?

RP: Cerca de oito meses. Nos falávamos diariamente quando eu estava na Colômbia filmando ‘Z – A Cidade Perdida’, porque lá, não havia muito o que fazer. Isso me fez ficar investido no roteiro e me senti realmente conectado à história.

CDC: Desde o início, havia uma mistura entre a impulsividade e os lapsos do tempo.

RP: Sim, é assim que eles funcionam. Eu acho que a maioria dos outros atores não leram o roteiro, exceto Buddy, talvez. Cinco minutos antes de rodar, Josh explicava a cena. É bastante louco, eu nunca tinha visto isso, essa forma para colocar o set sob pressão, eu nem entendo como isso funciona! (Risos). Por minha parte, eu me preparei convencionalmente para o papel. Adorei os diálogos, mas Ronnie e Josh estavam prontos para desistir. Josh poderia me dizer: adoro a voz que você usou nesta cena, de agora em diante, faça o que quiser, seja o diálogo! Mas eu queria as palavras já escritas. Todo mundo estava improvisando ao meu redor, apesar de tentar manter o diálogo. Foi um pouco assustador. Quando seu parceiro apenas improvisa quando a cena deveria ir de uma certa maneira e você poderia ter certeza de que ele iria dizer o oposto do que estava escrito no roteiro! Então eu tive que trabalhar constantemente com as intenções, o que foi emocionante.

CDC: Você trabalhou com os outros atores antes de entrar no set, por exemplo, com Buddy Duress?

RP: Não. Acho que Buddy estava na prisão antes do filme ter sido feito, se eu me lembro, tivemos que atrasar o trabalho porque tivemos que esperar ele sair da prisão. A maioria dos atores desempenharam papéis próximos da forma como eles são na vida real. Eles são na sua maioria nova-iorquinos e eu estava com medo de não me encaixar com eles. Foi o meu maior medo durante a filmagem. Não é pouca coisa ser um verdadeiro nova-iorquino, todos estão olhando para você para ver se você está fingindo. Trabalhamos por tanto tempo … Como conseqüência, adquiri o sotaque do Queens enquanto estava lá. Não veio do papel, veio mais do cotidiano. Tudo vem mais fácil quando temos tempo.

CDC: Seu personagem sofre uma constante metamorfose durante o filme. Algumas dessas metamorfoses são suas idéias?

RP: Josh e Benny tem um universo muito preciso, um tipo de ambiente, e eu sabia que queria ser parte disso. Eu precisava ser incluído, eu precisava ir às ruas, interagir com as pessoas lá fora. Nas minhas outras experiências em Nova York, as pessoas me reconheceram, como em qualquer outro lugar do mundo – os pedestres queriam tirar minha foto. Foi um dos meus medos, especialmente trabalhando com não atores. Eu me tornaria uma curiosidade para todos. Então começamos a tentar vestimentas e maquiagens, eu ia na rua para verificar se as pessoas me reconheciam. Um dia, fomos testar a câmera sem autorizações em uma estação de lavagem de carros, eu estava usando as roupas do meu personagem, com Benny, eu tinha manchas no meu rosto, barba tingida e pude ver nos olhos das pessoas que elas não me reconheciam. Usei o personagem para me esconder.

CDC: Connie tenta constantemente se esconder e fugir de si mesmo. Assim como você? Tornou-se um papel pessoal?

RP: Sim, ele é como um ator sem perceber. Ele também é como um cachorro perseguindo o seu próprio rabo. Sempre é fascinante ver, este animal indo cada vez mais rápido de forma tão obsessiva. Você está certo, há algo muito pessoal aqui, mas não posso realmente defini-lo. Muitos elementos foram tirados do filme, eram as sequências de sonhos onde o personagem parece mais místico … Quando você vive isolado dos outros, a imaginação toma cada vez mais espaço e você apenas perde o contato com a realidade. Nós falamos sobre isso com Josh, por exemplo, a cena em que Connie está no hospital, ele encontra com um policial e diz que ele estava com seu pai em uma sala e que há um problema com a TV … mas para mim ele não está mentindo: na sua cabeça aconteceu. De um lado ele está imerso na realidade, mas é constantemente um mundo imaginário. E isso é algo que compartilho com ele.

CDC: Seu gosto pela transformação já estava lá em ‘Z – A Cidade Perdida’ ou ‘The Rover’.

RP: É provavelmente um jeito de convencer a mim mesmo. Você tem que ser capaz de tirar uma foto sua e não se reconhecer. É um sentimento engraçado. Qualquer que seja a razão, você começa a se comportar de um jeito, como você nunca se comportou antes. Quanto mais você procede na vida, mais você sabe que tipo de atitude trará essa ou aquela reação, mas usar esse conhecimento em um filme sempre me faz sentir como se eu estivesse me repetindo, sendo falso e barato. Mas para fazer algo que você nunca fez na vida real … Eu não sei, o que eu estou lhe dizendo não faz sentido! (Risos) É apenas uma maneira de se livrar de toda a vaidade, todo o “eu quero ser bonito”. E se a maioria dos atores quiserem ser transformados, é só porque eles têm um enorme sentimento de constrangimento e vergonha por eles mesmos. Queremos nos convencer de que podemos ser outra pessoa, enfrentar melhor a realidade.

CDC:Você modestamente faz isso também. No filme de James Gray você tem um papel secundário, como em ‘Maps To The Stars’. É notável.

RP: Eu interpretei pequenos papéis em muitos filmes. Não fez diferença para mim. Penso em mim mesmo como aprendiz. Eu realmente não sei como fazer o que estou fazendo, eu sempre estou treinando. Então, toda ocasião de trabalho é como uma nova lição para mim. E eu literalmente não tenho nada a perder. Caso contrário, há apenas alguns pequenos bons papéis principais. Na maioria das vezes, esses são papéis imediatamente relacionados com promoções comerciais. Muitas pessoas ficam preocupadas se você der uma interpretação estranha, mas você é mais livre em um papel secundário, você quase pode fazer o que quiser!

CDC: Como você falou sobre lições: o que você aprendeu com David Cronenberg?

RP: “Cosmópolis” foi muito importante para mim. Há o Don DeLillo … quando mais jovem, eu queria ser músico e o processo de escrita para o roteiro de ‘Cosmópolis’ era realmente musical. Antes deste filme, sempre pensava em um papel através das motivações do personagem. Era um processo cerebral. Mas em ‘Cosmópolis’, devido ao seu aspecto surrealista, o ritmo de escrita era mais importante do que as motivações psicológicas. Foi quando eu aprendi que poderia dizer um monólogo inteiro sem pensar estritamente em psicologia, mas na maneira musical escrita do roteiro. David estava totalmente de acordo com isso, não podia simplesmente dizer minhas falas de uma maneira que parecia boa. Era mais instintivo e muito bom. E eu também aprendi muito a ver alguém fazendo um filme que parecia impossível no papel.

CDC:E com James Gray?

RP: Compreendi vendo o filme quanto a interpretação está ligada ao lugar da câmera. E disso, o ator não precisa se responsabilizar em contar a história sozinho… Na maioria das vezes, no set, eu só tive a impressão de ser um extra. Embora eu tivesse trabalhado muito na história do meu personagem. Eu sempre perguntava a James Gray se estava tudo bem, e ele diria ‘sim, está tudo bem’. Mas eu simplesmente respondia “mas se eu não fiz nada” E ele ‘Você não fez nada, não se preocupe’ Eu sempre pensei que poderia fazer mais. Mas o personagem simplesmente surge e, para isso, você precisa confiar em seu diretor. James Gray tem bom gosto, podemos confiar nele.

CDC: ‘Cosmópolis’ é um papel minimalista, você está na maior parte sentado em um carro.

RP: Verdade. Eu sou uma pessoa tranquila, e com ‘Cosmópolis’ eu estava realmente na minha zona de conforto. Cada filme é uma progressão, e depois de ‘Cosmópolis’ eu falei a mim mesmo que fiquei muito imobilizado. Eu me tornei mais à vontade fisicamente em ‘The Rover’ para o qual eu realmente queria fazer algo com meu corpo. Connie também, em ‘Good Time’ está à vontade com seu corpo. Realmente à vontade mesmo!

CDC : Você tem um método?

RP: Na verdade não. Nunca tive aulas. Eu reajo muito da escrita. Se alguém escreve bons diálogos, todo o resto segue. Geralmente, tento ser o personagem muito antes da filmagem. Mas eu não tenho nenhum outro método a não ser conhecer o meu maior defeito, o estresse.  O  estresse me impede de fazer qualquer coisa. No decorrer dos anos eu aprendi que só preciso ir antes no set, onde quer que seja, e ficar lá sozinho por um tempo, então meu cérebro pode simplesmente relaxar … Para ‘Good Time’ aluguei um pequeno apartamento por cerca de dois meses não longe de Josh. Você só precisa estar lá para pensar naturalmente sobre o filme a maior parte do tempo e simplesmente eliminar a tensão.

CD: Muitas vezes, você disse que levou vários meses para se preparar para um papel. Como é essa preparação?

RP: Apenas para entender como acreditar em si mesmo. Como quando você perde suas chaves: o momento em que as encontra, traz um sentimento familiar. “Ah, sim, é claro que as deixei lá!” No entanto, olhamos por toda a casa, buscamos em gavetas nunca usadas ou lugares absurdos. E quando as encontramos de volta, há um momento de reconhecimento. Tentar criar um personagem é a mesma coisa: procuramos algo em todos os lugares até encontrar o sentimento familiar. São muitos os experimentos. Nós nunca temos tempo para fazer isso em todas as cenas, então você tem que fazer isso antes para estar pronto. E sempre esquecemos o que foi preparado. A outra regra é estar interessado no que fazemos, para não nos entediarmos. Senão é inútil.

CDC: Tudo isso é bem internalizado. Você nunca assiste as cenas que você filmou durante o dia, por exemplo?

RP: Às vezes, não sistematicamente. Sabe, eu sou terrível e realmente muito irritante no trabalho. Toda cena é a pior coisa que já fiz na minha vida inteira para mim. Eu simplesmente me rejeito. Eu lembro durante ‘The Rover’, David Michôd me disse ‘você diz tantas vezes que você é ruim. que eu começarei a acreditar em você’ (risos) Sim, esse é meu processo de trabalho.

CDC: Mas o que lhe dá o sentimento de encontrar um personagem e poder interpretá-lo?

RP: Poderia ser um figurino. Eu sou alguém muito tímido, mas às vezes basta dizer instintivamente algo de uma maneira boa para descobrir que você não está tão envergonhado. E que isso poderia dar certo. Começamos a filmagem de “Good Time” com a primeira cena na qual eu estou. Fiquei incrivelmente nervoso. Completamente o oposto de Benny que poderia ligar o personagem a qualquer momento e fazê-lo durante todo o dia! Então eu estava neste estado extremo, houve apagões o tempo todo atrasando a filmagem para esta cena. Eu estava fervendo, cheio de adrenalina (ele imita seu estado, músculos apertados e hiperventilando) e eu disse a mim mesmo, é isso mesmo! Eu vou fazer isso durante todo o filme! Sem pensamentos, apenas uau! Mesmo para a cena em que eu estou beijando Taliah (Webster que interpreta uma adolescente que Connie seduz na casa dela) onde eu deveria estar relaxado, simplesmente sentado em um sofá, eu me colocava nesse estado. Eu a assustei!

CDC: Como será o seu personagem em ‘High Life’ de Claire Denis?

RP: Acontecerá no futuro, o personagem é um astronauta. Ele é um criminoso que se ofereceu para uma missão em direção a um buraco negro, mas ele percebe, quando ele está a caminho, que um médico quer fazer experimentos sexuais com seres humanos no espaço … (risos) É um filme realmente estranho. Eu não pensei nele por um longo tempo, mas Claire falou comigo sobre isso aqui em Cannes e ela me mostrou tentativas de imagens espaciais que eram completamente loucas. Eu amo Claire, não posso acreditar que eu vou trabalhar com ela, e em um projeto de ficção científica. Será lindo.