Robert está na capa da revista francesa ‘Les Inrocks‘ e concedeu uma entrevista falando sobre Life. Além de falar sobre o filme, falou sobre seus futuros projetos Good Time, o projeto com Claire Denis, o cancelamento de Idol’s Eye e sobre rumores de ser diretor….. Confira a entrevista à seguir:
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“As vezes eu preciso ouvir que sou legitimo”
Eles acabam com a era de Twilight, o desejo de independência dele em Hollywood, seus diretores almejados, ele e o cinema Francês após seu projeto Olivier Assayas ser abortado e sobre seu novo filme com Claire Denis: Robert Pattinson avalia sua carreira.
Maio de 2012: Robert Pattinson pisa pela primeira vez no tapete vermelho do Festival de Cannes, onde acompanhou a apresentação, na competição oficial, do filme Cosmopolis de David Cronenberg. Um passo decisivo no caminho de uma estrela, o que estava levando para os filmes indie e acabou com sua imagem de ídolo jovem marcado pela não amada franquia de TWILIGHT.
Três anos depois, a transformação está quase completa: a histeria da mídia que o cercava parece ter se acalmado um pouco, ele foi do garoto do pôster para o ícone hipster,assim como ele segue com sua radical e afiada filmografia. Com David Cronenberg (Maps to the Stars), e em um filme australiano (The Rover, de David Michôd), ou até mesmo em partes pequenas com Werner Herzog (Queen Of The Desert), ele definitivamente deixou as produções tradicionais e afirmou-se como um ator XXL, nova forma de realização de filmes de Indies com poderes de fogo sem iguais em sua geração. Agora seu próximo filme, Life de Anton Corbijn, uma história charmosa que revivencia a amizade entre o fotógrafo Dennis Stock e James Dean, Robert Pattinson concordou em nos encontrar para rever sua carreira e falar sobre seu futuro. Ele é o retrato de um ator ainda em transformação, confiante das suas escolhas mas no entanto, corroído por duvidas, um elétron livre que quer percorrer todo o cinema, da França ao lado de Claire Denis até os vibrantes irmãos Safdie em New York City. Um homem do futuro.
Inrocks: Como você se envolveu no projeto de Life?
Rob:Lendo o roteiro, eu senti que este filme não iria ser a biografia comum, uma simples história de vida sobre a história de James Dean e Dennis Stock. Tinha algo mais singular, mais intimidante no ângulo do filme. E o fato de Anton Corbijn ser parte do projeto me convenceu. Eu conheci ele em Los Angeles a uns anos atrás e nós instantaneamente nos demos bem. Eu realmente acho que ele é um dos diretores mais talentosos da nossa geração.
Inrocks: O que te interessa no cinema dele?
Rob:Seu estilo. Tem algo nele que é realmente pictório e gracioso que veio do seu trabalho na fotografia. Ir de um domínio para o outro não é fácil; você quase não vê fotógrafos que tentam dirigir seus primeiros filmes. Mas não Anton. Ele, para seu primeiro filme, só provou que é um grande diretor. Eu vi ‘Control’ nos cinemas naquele tempo e o filme me pegou. Eu estava impressionado, a ponto de eu me tonar um fã do Joy Division. Um obsessivo a verdade…
Inrocks: Em LIFE, você interpreta o fotógrafo Dennis Stock. O que você sabia sobre ele e sua carreira?
Rob:Não muito, mas imediatamente eu tive um sentimento bom sobre esse personagem, alguma coisa apitou assim que eu li o roteiro pela primeira vez. Eu conheci seu filho, e então eu me “documentei” sobre a sua carreira, eu tive o acesso a arquivos íntimos assim como fotos nunca publicadas. O que eu descobri me deixou fascinado. Dennis Stock não era um cara simpático na vida real. Ele era fechado, opaco, sempre em guarda, ele se recusava a mostrar qualquer tipo de sentimento ou qualquer verdade e ele podia ser muito abrasivo. (Rob para e pensa por alguns minutos). E um pouco entusiasmante como um ator, interpretar esse tipo ambíguo de carreira, não instantaneamente legal ou legível.
Inrocks: Você interpreta Dennis Stock no começo de sua carreira, quando ele ainda era um jovem artista ‘tateando’, procurando seu estilo e sua paixão. Esse é um estado em que você se encontra também?
Rob:Claro. Dennis não tinha nenhuma confiança em suas habilidades: ele sabe que ele pode se tornar famoso por sua arte, que um artista vive dentro dele. Mas ao mesmo tempo ele apenas se denigre o tempo todo, ele se questiona o tempo todo. O que ele precisa, é de uma aprovação para o seu trabalho e ele tenta consegui-lo de James Dean. Assim que eles se conheceram, Dennis fica obcecado pelo ator, não como um fã, mas sim porque ele precisa de sua aprovação. Ele quer que alguém o diga que ele consegue ser um fotógrafo, que ele tem o direito de expressar sua arte. Eu consigo entender o sentimento. Às vezes eu preciso ouvir que eu não estou cometendo erros, de que eu sou legítimo. Os menores comentários sobre meu trabalho ainda me surpreendem e me fazem preservar a mim mesmo.
Inrocks: Você não acha que seu papel em Cosmopolis foi a aprovação de que você fala?
Rob:era um ponto de virada na minha carreira, evidentemente. Mesmo assim, antes de eu falar sobre isso, ele me fez tremer. Eu fiz coisas muito agradáveis desde então, mas eu nunca encontrei de volta as sensações que tive com Cosmopolis. Era o cenário mais louco, o mais poderoso que eu tinha em minhas mãos. Não era apenas uma tarefa simples, você sabe, mas um renascimento maldito: uma nova visão sobre mim mesmo. O filme me libertando de alguns complexos que eu tinha, e fiz a minha mudança de imagem na empresa. Outros diretores de prestígio me chamaram, as pessoas que eu nunca teria imaginado trabalhar.
Inrocks: Aposto que você está se referindo, por exemplo, a Werner Herzog, que lhe ofereceu um papel em seu último filme a Rainha do Deserto (novo na França). Que lembranças você mantém desta filmagem?
Rob:Em primeiro lugar, eu me lembro da estranha audição, realmente bizarro, uma longa conversa com Werner Herzog sobre tudo, mas o próprio papel: suas histórias de aventura, seus contratempos com cobras e iguanas… Eu fiquei apenas oito dias no set, mas afirmou minhas impressões que ele é um cara apaixonado e completamente marginal, fora da moldura. O que eu gosto Werner Herzog ou David Cronenberg, é que eles têm uma natureza guerreira: eles continuam com seus novos filmes como se fosse o maior e o mais forte de história do cinema. (Ele ri). Eles não só querem liderar projetos emocionantes ou controvérsias. Com eles, nada é banalizado. O ato de fazer um filme é cheio de uma aventura. Ele dá de volta a fé para o filme, trabalhando com essas pessoas.
Inrocks: E depois há James Gray, o diretor que você está indo para o trabalho The Lost City Of Z…
Rob:É um filme de época, que vai contar a vida de um explorador que foi procurar uma cidade perdida na Amazônia. Este filme lida com uma obsessão que conduz à loucura. James é realmente bom com isso. “Two Lovers”, que eu considero como um dos mais belo filme de sempre (em Inglês na entrevista), já era uma obsessão acontecendo errado. Eu não posso esperar para agir em seu nome, para ver onde ele pode me levar.
Inrocks: Você foi ‘cortejado’ por vários autores de prestígio desde COSMOPOLIS, mas algo preso com o grande público: a sua imagem ainda é marcado por seu começo no cinema adultos, jovens. Recentemente David Cronenberg confidenciou na imprensa que você ainda estava subestimado por causa da alucinação e estupidez de Twilight. O que você acha disso?
Rob:(Um pouco entediado com o tema) Estas são as palavras de David Cronenberg não posso julgar. Talvez o tempo é necessário para algumas pessoas a esquecer a era Twilight. Esperando que, eu tenho que me preservar, sem fazer perguntas, e apenas continuar escolhendo meu filme com coerência, a apenas confiar nos meus gostos.
Inrocks: Precisamente, o que suas escolhas dizem sobre você? Você acha que eles projetam o quadro de sua obra-prima?
Rob:Eu estou apenas começando a perceber isso. Será mais de dez anos que eu trabalho no negócio e eu acho que as coisas se tornam mais claras. Eu sei que agora minha sensibilidade levou-me mais para convencido, afirmou diretores, que inovam, que apontaram pontos de vista. Mas eu sou muito jovem para falar sobre obra-prima. Eu ainda não encontrei o meu lugar na indústria.
Inrocks: Rumores sobre você querer ser um diretor tem sido ouvidos …
Rob:Realmente? Dizem o que? (Pausa ri e por um tempo). Sim, é um projeto que eu tinha há um tempo. Estes últimos anos, tenho encontrado papéis e tenho trabalhado com diretores que me deram novas inspirações, um novo fôlego. A ideia de dirigir meu próprio filme só cresceu. Tornando-se um diretor é o último passo para completar a minha independência, você é seu próprio chefe, você está tomando seu destino em suas próprias mãos, você pode finalmente expressar o que quiser, sem obstáculos. Estou longe disso, mas estou trabalhando nisso. Neste ponto, eu gasto todo o meu tempo livre escrevendo.
Inrocks: o que você está escrevendo?
Rob: Eu sempre preferi escrever as coisas longe do meu universo, dos papéis que eu fiz.
Inrocks: o gênero?
Rob:Filmes de grande ficção científica! Scripts realmente populares, com muitos efeitos especiais, estrangeiros em todas as cenas, enorme orçamento. Eu também estou trabalhando em um jogo agora, mas por um motivo desconhecido, e eu não sou um grande fã como um espectador, os grandes filmes com pipoca convidam-me.
Inrocks: assim que você poderia voltar a este sistema de grandes franquias de Hollywood? Refazer algum blockbuster como Twilight?
Rob:PFFFF eu quase fiz isso no ano passado. Fui convidado para fazer parte de um grande projeto no qual eu estava muito bem avançado, mas eu tenho o último minuto. Eu estava com medo, eu acho que não é mais comigo. Hoje em dia, eu prefiro muito mais filmar 3 ou 4 filmes por ano, ou até mesmo pequenas partes para os diretores que me inspiraram, do que ser preso por um blockbuster de merda com filmagens durante meses.
Inrocks: alguns de seus projetos foram abortados nos últimos anos, incluindo Idol’s Eye o mais espetacular de um ídolo, que deveria ter sido dirigido por Olivier Assayas. O que aconteceu com este filme?
Rob:Uma história de merda. A filmagem foi cancelada devido a um problema de financiamento, o que nos deixou esperando até o último minuto. Eu fui lá e para cá duas vezes a partir de Los Angeles para Toronto, onde deveria ter sido filmado e cada vez me diziam que foi suspenso. Foi cansativo, mas eu estava hiper animado com o projeto: Eu pesquisei, eu passei um tempo em Chicago (o filme é baseado em uma história na década de 70 cerca de um conflito dentro da máfia de Chicago) para ser capaz de cumprir os gangsters reais que fez o roubo inspirando o cenário. Tudo isso para nada …
Inrocks: como você conheceu Olivier Assayas?
Rob:Eu realmente não sei, por um amigo que é um produtor … Eu amo o seu cinema, incluindo Carlos. É o mais conveniente neste filme abandonado: Eu senti como Idol’s Eye poderia ser um filme importante, uma data especial na minha carreira. O roteiro era fantástico: cerca de 190 páginas, que iam além dos filmes de gangsters, com diálogos não habituais, e uma incrível densidade romântica. Mas, quem sabe, talvez o filme vai acontecer algum dia.
Inrocks: Existem outros diretores franceses que você gostaria de trabalhar?
Rob: Agora, a partir de janeiro, eu devo começar a filmar um novo filme com uma diretora francesa, Claire Denis. Eu a conheci há um tempo atrás em Los Angeles, e ela me disse sobre esse projeto ficção científica, ela está trabalhando com o médico plástico Olafur Eliasson, que trabalha em instalações sublima de luzes … Eu não posso acreditar que eu consegui o papel.
Inrocks: Você está familiarizado com obras de Claire Denis?
Rob:Eu sou um fã absoluto. Eu sou obcecado com seu trabalho tem alguns anos, mesmo se eu tivesse um tempo, seria difícil explicar precisamente por que. Eu acho que é uma questão de percepção, algo que vai além das palavras. Thee é algo hipnótico em seu cinema. Eu vi White material no cinema em algum momento e eu saí do teatro em um transe, completamente desorientado. Ela é um gênio.
Inrocks: vamos voltar para o cinema americano. Que visão você tem em sua evolução? Você tem a sensação de uma nova geração de autores está emergindo?
Rob:Eu tenho certeza disso. Nos EUA, como em todos os lugares do mundo, os filmes com orçamento médio tornaram-se impossível para o financiamento. É uma grande reviravolta na indústria, que agora é dividido entre filmes grandes e micro orçamentos. Podemos lamentar, mas eu vejo principalmente um reavivamento. O fato de que temos filmes ‘pobres’ e Indie criou uma nova onda de autores norte-americanos que se libertaram de grandes estúdios. Voltando-se para os micro orçamentos, eles são completamente autônomos: eles podem fazer o que quiserem, experimentar coisas novas e libertar-se dos produtores, agentes, circuito de financiamento que abrandam consideravelmente a sua criação..
Inrocks: …Tal como os irmãos Safdie, com quem você está indo filmar em breve, Good Time (história sobre um assalto que deu errado, co-escrito por uma figura grande no cinema New York Indy, Ronald Bronstein)
Rob:Sim, normalmente, eles fizeram a sua carreira no cinema de baixo custo, totalmente independente, onde eles são livres para usar a sua imaginação e suas fantasias. Esse é outro projeto que eu estou mais animado sobre: o cenário é completamente louco, misterioso e interpretar entre realidade e ficção.
Inrocks: Os filmes americanos Indie organizam-se como pequenos clãs: há a família “mumblecore”, aquele com novos diretores de Nova Iorque e o de Wes Anderson e Noah Baumbach… Você sinte que pertencem a um clã?
Rob:(ele pondera) Não, eu tentei, mas eu não consegui. Eu nunca consegui. Talvez porque eu vivo entre duas cidades, Londres e Los Angeles, ou que eu não fico muito tempo no mesmo lugar. Ou talvez, tão simples como isso não é da minha natureza. Eu acho que sou mais do tipo solitário.
Tradução: Barbara Juliany e Gabi Araujo